詩詞大全1.實用主義文化有哪些
有表現主義，未來主義，象征主義，意象派，意識流，黑色幽默，存在主義，荒誕派戲劇，新體小說，魔幻現實主義 表現主義是藝術家通過作品著重表現內心的情感，而忽視對描寫對象形式的摹寫，因此往往表現為對現實扭曲和抽象化。
的這個做法尤其用來表達恐懼的情感——歡快的表現主義作品很少見。 從這個定義上來說馬蒂斯·格呂內瓦爾德與格雷考的作品也可以說是表現主義的，但是一般來說表現主義僅限于20世紀的作品。
象征主義19世紀末當時歐洲一部分知識分子對社會生活和官方沙龍文化不滿。他們不敢正視現實，不愿直接表述自己的意思，往往采用象征和寓意的手法，在幻想中虛構另外的世界，抒發自己的愿望，這樣便產生了近代象征性的藝術。
1886年詩人讓·莫雷亞斯發表《象征主義宣言》首先提出這個名稱。 象征派在藝術上受英國拉斐爾前派和象征派詩人馬拉美、波特萊爾，音樂家瓦格納及尼采主觀唯心主義思想的影響。
象征派主張強調主觀、個性，以心靈的想象創造某種帶有暗示和象征性的神奇畫面，他們不再把一時所見真實的表現出來，而通過特定形象的綜合來表達自己的觀念和內在的精神世界。 在形式上則追求華麗堆砌和裝飾的效果。
意象派現代文藝思潮之一。1909年意大利馬利奈蒂倡始。
1911年至1915年廣泛流行于意大利。第一次世界大戰期間傳布于歐洲各國。
以尼采、柏格森哲學為根據認為未來的藝術應具有"現代感覺"并主張表現藝術家進行創作時的所謂"心境的并發性"。 意大利詩人、作家兼文藝評論家馬里內蒂于1909年2月在《費加羅報》上發表了《未來主義的創立和宣言》一文，標志著未來主義的誕生。
他強調近代的科技和工業交通改變了人的物質生活方式，人類的精神生活也必須隨之改變。他認為科技的發展改變了人的時空觀念，舊的文化已失去價值，美學觀念也大大改變了…… 像本世紀初許多喧囂一時的西方文藝界流派一樣，意象派沒有盛行多久就被拋棄了。
代之而起的是漩渦派（Vorticism），但漩渦派作為一種主張，和者甚寡，其影響很微弱。漩渦派的創作重點在于表現力量而不再是展現圖象。
龐德和漩渦主義的支持者在1914—1915年間辦了一份雜志《風暴》（Elast）。在創作中也遵循了漩渦派的一些主張。
意象派的宗旨是要求詩人以鮮明、準確、含蓄和高度凝煉的意象生動及形 象地展現事物，并將詩人瞬息間的思想感情溶化在詩行中。它反對發表議論及感嘆。
龐德在倫敦期間與希爾達·杜利特爾（HildaDoolittle），理查德·奧爾丁頓（RichardAldington）建立起了沙龍，得到不少人的支持，其中有勞倫斯（D.H.Law-renoe），威廉·卡羅斯·威廉斯（WilliamCarlosWilliams）等，1902年確定了意象派（imagism）這一名稱，1913年3月歸納了意象派的幾點禁例。 龐德曾主編意象派刊物《自我中心者》（TheEgoist），于1913年編選了第一本意象派詩選。
意象派沒有具體的理論，但有自己的美學主張，大致可以概括為：使用普通語言，但是用準確的字眼；避免有音無意、用作裝飾的詩歌慣用詞匯；自由選材；創造新的節奏表達新的情緒；使用意象呈現出具體、堅定和肯定的畫面；暗示出意思，而不是直抒胸臆。 現代英美詩歌流派。
意象即融入了主觀情意的客觀物象，本是中國古典文藝理論固有的概念 意識流文學泛指注重描繪人物意識流動狀態的文學作品。“意識流”一詞是心理學詞匯，是在1918年梅·辛克萊評論英國陶羅賽·瑞恰生的小說《旅程》時引入文學界的。
意識流文學是現代主義文學的重要分支，主要成就局限在小說領域，在戲劇、詩歌中也有表現。 “黑色幽默”派是西方現代派文學中的一個十分重要的流派，對現代世界文學有著廣泛而深刻的影響。
作品《第二十二條軍規》、《萬有引力之虹》、《煙草經紀人》和《第五號屠場》等“黑色幽默”派影響最大、也最有代表性的經典作品。 “黑色幽默”的小說家突出描寫人物周圍世界的荒謬和社會對個人的壓迫，以一種無可奈何的嘲諷態度表現環境和個人（即“自我”）之間的互不協調，并把這種互不協調的現象加以放大，扭曲，變成畸形，使它們顯得更加荒誕不經，滑稽可笑，同時又令人感到沉重和苦悶。
因此，有一些評論家把“黑色幽默”稱為“絞架下的幽默”或“大難臨頭時的幽默”。“黑色幽默”作家往往塑造一些乖僻的“反英雄”人物，借他們的可笑的言行影射社會現實，表達作家對社會問題的觀點。
在描寫手法方面，“黑色幽默”作家也打破傳統，小說的情節缺乏邏輯聯系，常常把敘述現實生活與幻想和回憶混合起來，把嚴肅的哲理和插科打諢混成一團。 例如海勒的《第二十二條軍規》、平欽的《萬有引力之虹》、小伏尼格的《第一流的早餐》。
有些“黑色幽默”小說則嘲笑人類的精神危機，如巴斯的《煙草經紀人》和珀迪的《凱柏特·賴特開始了》。 “黑色幽默”作為一種美學形式，屬于喜劇范疇，但又是一種帶有悲劇色彩的變態的喜劇。
“黑色幽默”的產生是與60年代美國的動蕩不安相聯系的。當代資本主義社會的荒謬可笑的事物和“喜劇性”的矛盾不是作家們憑主觀意志所能創造的，它們是那種社會生活的反映。
2.中國古代經典集粹
看看這個網址關于《論語》的：
《中庸》的：
《孟子》的：
《大學》的內涵及應用
《大學》文辭簡約，內涵深刻，影響深遠。兩千年來無數仁人志士由此登堂入室以窺儒家之門。 該文從實用主義角度，對現代人如何做人，做事，立業等等均有深刻啟迪意義。 中華民國國父孫中山作三民主義之民族主義中第六講題提到；“我們現在要能夠齊家、治國，不受外國的壓迫，根本上便要從修身起，把中國固有知識一貫的道理先恢復起來，然后我們民族的精神和民族的地位才都可以恢復。”，且三民主義亦為中華民國憲法第一條之內含。可見研讀大學，亦有助理解中華民國憲法法源依據。
3.請問“醉過方知酒濃,愛過才懂情重”這句話是出自哪里
“醉過方知酒濃，愛過才懂情重”這句話是出自胡適的《夢與詩》
《夢與詩》
都是平常經驗
都是平常影象
偶然涌到夢中來
變幻出多少新奇花樣
都是平常情感
都是平常言語
偶然碰著個詩人
變幻出多少新奇詩句
醉過才知酒濃
愛過才知情重 ——
你不能做我的詩
正如我不能做你的夢
日有所思，才夜有所夢，而詩人總以為自己比別人看得更遠，所以才變幻出多少新奇的詩句。夢和詩是相對獨立的概念，也許在一般人看來，找不出任何關聯，而在作者眼中，做詩和做夢卻是相通的：我做我的詩，你做你的夢，只有投身其中，才能體會到樂趣。詩和夢可以相互引用，卻不能取而代之。
《夢與詩》分三節，都用韻。第一節寫“夢”的神奇的“變幻”能力，它可以將許多“平常”的“經驗”和“影像”進行任意的變形，從而產生出種種神奇的夢境。第二節與第一節對舉，寫“詩人”仿佛擁有“夢”一般神奇的能力，可以將許多平常的“情感”和“言語”“變幻”出美妙的詩句來。讀這節詩，筆者想到清人葉燮說的“可言之理，人人能言之，又安在詩人之言之；可徵之事，人人能述之，又安在詩人之述之！必有不可言之理，不可述之事，遇之于默會意象之表，而理與事無不燦然于前者也。”（葉燮《原詩》）所以詩人的工作就像做夢，帶有天然的幻想色彩，只有這樣才能化腐朽為神奇，言平常人、平常話所不可言之理與事。
詩的第三節最妙，不僅對上面的意思進一步深化和進行形象化的概括，而且自身就以奇妙的詩句證明了詩人夢幻一般神奇的語言能力：“醉過才知酒濃/愛過才知情重”這兩句可與古人的“少年不識愁滋味/為賦新詞強說愁”之句對讀。人世的一切經驗，只有局中人方知其中味，真是如鴨飲水，冷暖自知。適之先生在這首詩的“自跋”中說：“這是我的‘詩的經驗主義’”，以反對一些不尊重經驗，濫用語言的詩歌現象。人所共知，適之先生曾是美國實用主義哲學家杜威的弟子，而實用主義與英國的經驗主義有著千絲萬縷的聯系。這首詩作為“詩的經驗主義”頗有今日大行其道的“元詩”的味道。所謂“元詩”即關于詩歌的詩，類于中國古代之“以詩論詩”。該詩討論夢與詩的關系，二者互為隱喻，顯然涉及到詩的本質問題，所以是一首關于詩的詩。同時，從這首詩還可以看到，上世紀九十年代以來，漢語詩界高高飄揚的“個人化寫作”、“私人經驗”的旗幟原來并不是什么不得了的新東西，適之先生早已“題詩在上頭”：“你不能做我的詩/正如我不能做你的夢”。
4.《中國詩詞大會》中誰最厲害
《中國詩詞大會》中最厲害的是： 總冠軍 武亦姝
在央視《中國詩詞大會》第二季總決賽“巔峰對決”，經過最后的比拼，近來圈粉無數的16歲高中生武亦姝經過個人追逐賽、飛花令攻擂資格爭奪以及攻擂戰三輪比拼，最終戰勝擂主彭敏獲得年度總冠軍。 節目在收獲高收視的同時也在網絡上贏得非常高關注，除了武亦姝的表現外，節目中所呈現的優美詩句和專家們的解讀，引發網友大量熱議。
在《中國詩詞大會》第二季總決賽上，來自上海名校復旦大學附屬中學的16歲美少女武亦姝奪冠。其實，這場比賽中其他選手都很強，女博士陳更更是已經擔任過幾期擂主。不過，由于比賽題型并不局限于記憶類的填空選擇，而是從歷史、社會、生活等層面同時考察選手的綜合能力，攻擂者自身知識范圍的局限，就成為追逐賽中的致命短板。最終穩定發揮的武亦姝成為最終攻擂者，而在第二輪與百人團的飛花令對決，以及第三輪的擂主決戰中，對手的失誤也將這個小才女送上了冠軍的寶座。
武亦姝是上海復旦附中的一名在讀高中生，她的詩詞儲備量大，讓她一戰成名的那次飛花令主題字是“月”字，武亦姝說出“明月幾時有，把酒問青天”之后，被提醒這句詩重復了。飛花令有時間限制，非常考驗參與者的詩詞積累和心態。而武亦姝不僅沒慌，還微笑著迅速脫口而出《詩經》里《七月》的名句：七月在野，八月在宇，九月在戶，十月蟋蟀入我床下。一句詩里包含四個“月”字。在決賽中，她又是9道題無失誤打破了自己的紀錄，以“酒”為題的飛花令里，她連說三句酒字詩，而并沒有要求對手也同樣對擂三句，即便如此，最后還是獲勝。
武亦姝在贏了《中國詩詞大會》，武亦姝頓時成為“網紅”，不少觀眾大贊其“腹有詩書氣自華”，“喜歡詩詞大會的主要原因就是場上的選手都很淡然，心中有詩、愛詩，不為名利。“繁華落幕，速去讀書！不少觀眾感慨，通過節目感覺自己知識儲備還是欠缺很多，激發了讀書的興趣。
觀眾對中華古詩詞的日漸關注和喜愛，讓我們欣慰，目前大部分人學習古詩詞還是基于實用主義，盡管中小學教材中古詩詞比重較以往有所增加，但教學仍以應試為主。需要加強古詩詞的審美教育，引導學生自然地、自發地體會詩詞中的溫暖和情意。
5.詩分唐宋說 在線等
我覺得，唐詩更重情，宋詩更重理。
重情者，求境界完整，豐腴自然；重理者，求考證詳備，梗介多氣。例如：“明月出天山，蒼茫云海間”（李白《關山月》），洵為唐音；“不識廬山真面目，只緣身在此山中”（蘇軾《題西林壁》），的是宋調。
其中原因，有經濟，也有文學內部因素。
唐朝國力強大，疆域遼闊。文人也多豪情，充滿浪漫主義和理想色彩。宋朝便不同了，有宋一代，外部壓力始終沒有減輕，文人參政議政之風盛行，多憂患意識。
宋朝的經濟較為發達，印刷業興盛，書籍數量遠較唐為多。這一方面是文人能夠博覽群書，重視典故的運用，即“以文為詩”；另一方面，也造成考據的興起，使文人喜歡用詩來議論。
其實從杜甫開始，便以議論入詩。這個風氣延續到宋代，經黃庭堅等人推波助瀾，影響更為廣泛。黃庭堅開創的江西詩派，重學問，號稱“無字無出處”，對宋詩影響非常大。
會說的只有這么多了。希望對你有些稍微的幫助。
6.《實用主義》主要內容是什么
《實用主義》全名為《實用主義——某些舊的思想方法的新名稱》是作者八篇演講稿的匯集。
全書由正文和附錄兩部分組成，附錄中的文章大部分是對前者正文所引起的批評的一些答復、補充和完善了作者的思想。全書正文共分為八講，通俗、系統、全面地闡述了詹姆士的實用主義哲學的基本思想，是整個實用主義哲學中最有代表性的著作。
第一講，當前哲學的兩難。詹姆士認為，哲學是人的性情氣質的表現，哲學史在極大程度上是人類幾種氣質沖突的歷史。
理性主義同經驗主義、唯心主義同唯物主義的區別，是柔性氣質同剛性氣質的區別，導致一種較富情感的宇宙觀與比較冷酷的宇宙觀之間的區別。科學家情愿不要形而上學，實行家則把哲學的塵埃從他們的足上撣掉。
實用主義則是調和這種哲學上兩難的中間路線。第二講，實用主義的意義。
實用主義首先包含一種方法，是指進行哲學思考的特殊方式，這種方法試圖通過探索概念的實際效果來解釋概念的意義。不是原則檢驗出發點，而是結果衡量思想。
其次，實用主義是一種關于真理的理論。 只要觀念有助于使它們與我們經驗的其他部分處于圓滿的關系中，很穩定地工作起來而且能夠簡化勞動、節省勞動，那么這個觀念就是真的。
第三講，從實用主義來考慮幾個形而上學的問題。詹姆士從徹底的經驗主義出發，對實體、物質、精神、自然界的設計問題和自由意志問題等進行實用主義討論。
他認為，無論我們認為世界是由物質造成的還是由一個神圣的精神創造的，沒有任何差別。物質和精神、主體和客體統一于經驗。
用經驗來超越傳統哲學中唯心與唯物主義的對立。同時實用主義認為最重要的問題是：這個世界會變成什么樣子？生命本身會變成什么樣子？哲學的重心必須改變它的位置。
第四講，一與多。詹姆士用實用主義方法對世界一元論和世界多元論進行分析、討論。
我們的理智所追求的世界，既不是單純的多樣性，也不是單純的統一性，而是全體性。實用主義拒絕絕對的一元論與絕對的多元論，信奉多元論的宇宙觀。
第五講，實用主義與常識。詹姆士用實用主義對知識的增長、真理的發展、時間、空間、事物、種類、原因和定律等常識概念進行分析，我們有理由去懷疑，而且我們的一切理論都是工具性的，都是適應實在的精神方式，而不是神圣創造的宇宙之謎的啟示或答案。
第六講，實用主義的真理概念，他認為真理意味著觀念和實在的符合，但符合不是摹寫，只是經驗與經驗之間的一種關系，一種觀念。只要能把新、舊經驗聯系起來，處于圓滿的關系中，就是真理。
真理的可證實性表明它的有用性，一個觀念是否是真理，看他是否有效用。“它是有用的，因為它是真的”，“它是真的，因為它是有用的”，這是詹姆士真理觀的根本點。
總之，真理是有用的經驗組織形式。第七講，實用主義與人本主義。
詹姆士闡述了以人為本為基礎的實在觀，他對英國哲學家席勒的人本主義推崇備至，他認為一切真理都是關于實在的信仰。實在是由三部分組成的：一是我們的意識流；二是感覺之間或它們在人心中的摹本之間所存在的關系；三是過去已有的真理。
他還特別強調了實用主義同理性主義的差別，理性主義的實在一直就是現成的、完全的；實用主義的實在，則是不斷在創造的，其一部分面貌尚待產生。第八講，實用主義和宗教。
他認為實用主義是一個調和的體系，任何觀念只要對人有利，都是能接受的，只要關于上帝的假設在廣泛的意義上能令人滿意地起作用，那這個假設就是真的。
7.為什么現代人要背古詩
自新文化運動以來，白話文、現代詩迅速取代了文言文、舊體詩，誰也不能否認這樣的變化，誰也不能否認其間的進步意義。
文言文確實從此壽終正寢，偶有遺老遺少舞弄幾篇，已經不成氣候，其不可復興，自不待言。但舊體詩詞卻表現出了異常強大的生命力，好之者、樂之者代不乏人，所以，現在就有一個如何正確對待古詩詞的問題。
白話文的淺顯既是優勢，也藏著致命的危機。為什么現代詩使用的是通俗易懂的白話文，而詩歌中的意象卻經常比古詩中最晦澀的意象更為難懂？為什么現代詩歌作者經常沉溺于一些極端個人化的體驗和感覺，導致寫出來的東西除了作者本人誰也看不懂（也許連作者也不懂）？有人說這是現代人生活和體驗的“斷片化”、“意識流化”、“私人化”，除了這些暫不討論的原因，我覺得這里面還有一個很重要的因素，就是作者都在有意無意地擺脫白話文的淺顯單調導致的貧乏，擺脫文字的僵死。
古詩詞比較注重功用，比如“言志”、“教化”之類的，雖然有損詩歌的獨立性，但是卻形成了一個很優秀的傳統，就是詩人在寫作的時候，十分在意讀者（不同于迎合讀者的商業化寫作），他希望詩歌中的語言和意象有很大的穿透力，能夠引起共鳴，而不是像某些現代詩作者所宣稱的“詩歌是極端個人化的東西”，畫地為牢，自立為王。所以古詩能夠成為文化積淀的載體，傳承文明，但是現代詩——盡管參與的作者的廣度和數量早已超過唐詩——有多少可以在時間的流逝中愈顯光輝？ 雖然古代中國也有白話的民歌，然而真正意義的現代詩卻是從外國舶來的。
無論是學習惠特曼的自由體詩還是十四行詩、意象派、唯美主義等等，始終沒有被解決的一個問題，就是在中文與外文巨大的語言差異的背景下，如何成功地移植現代詩——無論是現代的格律詩還是現代的自由詩。 我們生活在這么一個現實的社會里，商品、市場的觀念深入人心，人們對待事物的態度往往會染上很強的功利色彩。
這個東西到底值多少錢？能不能當飯吃？這便是實用主義者的衡量標尺。現代人幾乎都沒有受過系統的傳統文化教育，只有為應付考試背了幾篇古詩文，以這樣的基礎來消費古典詩詞，確實力不從心，市場，確實不大。
再由于**給臧克家的一封信，從此《詩刊》再也不發表舊體詩詞，連混一點稿費的可能性也沒有了。因此，舊體詩詞是不能換取房子、汽車甚至面包的，她的存在本身就不合理，至多可以成為退休人員閑暇中的玩物，作為一種文體，似乎早已沒有存在的價值。
事實果真如此么？想起東漢時一種新的書體——草書興起了，許多人如醉如癡地練習草書，引起不少人的非議，最有名的是文學家趙壹寫的《非草書》，認為專門學習草書是沒有用的，因為“鄉邑不以此較能，朝廷不以此科吏，博士不以此講試，四科不以此求備，征聘不問此意，考績不課此字”，幾乎是百無一用，但奇怪的是，很多人“鉆堅仰高，忘其罷（疲）勞，夕惕不息，仄不暇食。十日一筆，月數丸墨。
雖處眾座，不遑談戲，展指畫地，以草劌壁，臂穿皮刮，指爪摧折，見腮出血，猶不休輟”，如此勤奮是讓人震驚的。到底是什么讓人如此瘋狂？答案就是草書與生俱來的強大藝術魅力吸引著人，為了享受藝術帶來的快感，不惜“指爪摧折，見腮出血”，這是人的精神需求，何曾想過它能不能換面包？ 詩歌也是如此，作為漢語中的精華，有人喜歡讀，一卷在手，把玩終日，余韻不絕，齒頰生香，與古人神游不倦，頤養性情，其樂陶陶。
因為詩歌所涉及的面很廣，還可以積累許多古代文、史、哲方面的知識，說不定還能引經據典，出口成章，讓人感覺氣質高雅，所謂“腹有詩書氣自華”是也。更有人不滿足于讀，自己還要動手寫，覺得用其他方式不足以表現自己的情感時，自愿在“平平仄仄”中苦思冥想，忽有所得，欣喜若狂，視作品如子女，與二三知交，吟哦一番，抑或往來唱和，真是大快生平。
往小里說，舊體詩詞可以成為部分人宣泄情感的工具；往大里說，她也可以成為一個人自我實現的舞臺。藝術為什么一定要困于名韁利鎖之中？曹雪芹寫了《紅樓夢》，卻常處于饑寒交迫的狀態，李白晚年窮得處處舉債，杜甫更是全靠他人生活，他們何曾想過自己的詩能換多少稿費？《紅樓夢》能換幾塊面包？但是紅樓一夢，橫亙天地，李杜詩篇，輝耀古今。
這樣，我們也就能解釋，為什么有的人寧愿餓肚子也要去買詩集或什么鑒賞辭典，寧愿被人視為異類，也要吟幾句“平平仄仄”了，要說沒有市場，結論是不真實的，看看網絡詩壇的火爆便可見一斑，消弭其現實存在意義，是不可接受的。 有一個問題需要說明一下，各個時代有其一代文學之盛，后人是無論如何不能超越的，現代人寫詩填詞是不可能超過唐宋，因此，詩詞只能玩玩，不能當真。
當然，這樣的說法幾乎是不值一駁的，我們不能因為王羲之的書法成就絕高，大家都擱筆不要學書法；我們不能因為有了《紅樓夢》，就號召大家不要白費力氣寫小說了。再說，唐后之詩是否一定不如唐？這是不好說的，唐后有不少作品也是不愧唐人的。
總之，說古道今，吟詩歌賦，不失為一種樂趣。在忙忙碌碌的今天，如果能靜下心來品味一。
轉載請注明出處詩詞大全 » 實用主義古詩詞(實用主義文化有哪些)