詩詞大全1.兩句運用了‘移情’修辭手法的古詩詞名句
古典詩詞時，一些自然界無生命、無情無意的事物，在詩人的筆下賦予了生命，變得有情、有意、有趣、有性格，能微笑、能哭泣、會說話、會行動。
如，杜甫《月夜憶舍弟》：露從今夜白，月是故鄉明。杜甫《秦州雜詩二十首》：清渭無情極，愁時獨向東。
杜甫《春望》：“感時花濺淚，恨別鳥驚心”。白居易《長恨歌》：行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲。
牛希濟《生查子》：紅豆不堪看，滿眼相思淚。王維的《相思》：“紅豆生南國，……此物最相思。”
在詩人的筆下，物都有了人的感情。紅豆能相思，花鳥解人意，都隨著人的感情變化，悲歡起伏。
其實，詩中描繪的對象中，都投射著詩人自身獨特情感的影子，這些意象仿佛就是詩人的化身，呈現為物我之間、主客統一，往復回流，互為同化，物我合一。 古典詩詞中表現出來的這種詩人把自我的情感射到他所觀照的意象中，賦予物象以生命化、有情化、人格化，就是通常所說的“移情”。
朱光潛先生在《談美書簡》中說：所謂‘移情’作用指人在聚精會神中觀照自然或藝術作品時，由物我兩忘達到物我同一，使本來只有物理的東西也顯得有人情。” 例如，歐陽修《蝶戀花》：“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”。
花是自然之物，不能語。但主人公在那“庭院深深”的幽靜環境里，滿懷憂怨孤苦的心情而無從傾吐，眼前凋零殘落引起她對自身孤苦凄寂身世的聯想，不知不覺地忘記了自身同花的區別，于是花被看成與人一樣具有情感，并可以互相交流，由于看花人在某種特定的情境之中，感情沉積的太深、太專一而忘記了物我界限，便毫不察覺的把自己的主觀情感外射到花上，給它灌注了生命，使花具有了同一樣的感情色彩。
在我國的古典詩詞創作中，“移情”作為一種藝術手段，得到了普遍實踐。在具體表現中，主要有以下幾種情形： 予無生命之物以生命。
如李白《獨坐敬亭山》：“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山。”
云彩本無生命、感情，因而也談不上孤獨不孤獨，悠閑不悠閑。然而，處于特殊環境和詩人此時獨特的心境之下，感到他也象人一樣孤獨的飄然離去，越飄越遠，終不見影跡。
而在鳥飛云去之后，靜悄悄只剩下詩人和敬亭山了。詩人凝視著美麗的敬亭山，出神入化，恍恍然覺得那山也在一動不動地看著詩人，彼此就象一對久別重逢的摯友，或象一對一見鐘情的戀人。
從而得到一種情景交融的美的藝術境界。 使無情事物有情化。
比如柳宗元《南漳中題》：“羈禽響幽谷，寒藻舞淪漪”。禽鳥本來是無拘無束、自由自在的，但在詩人看來卻是拘押在幽谷之中而不能自由翱翔；水草本來是無感情的，可在詩人眼里它也好象是為了抵御深秋寒風的侵襲而舞動身驅。
這是詩人去國離鄉被遠謫到偏僻荒蕪、尚未開發的“蠻夷”之地，獨游石澗，在與自然景物的審美中融匯了自己貶居他鄉，垂淚懷人的內心感情。如王禹偁《點絳蜃·感興》：“雨根云愁，江南依舊稱佳麗” 蘇軾《水調歌頭》：“不應有恨，何事長向別時圓”。
雨“怨恨”、云“發愁”，那是王禹偁將自我心中的游子客愁、懷才不遇之傷感外射給雨和云的結果。月亮的陰晴圓缺，本是自然規律，可是在滿懷心事的蘇軾看來，那一輪如鏡的中秋月，仿佛心中也有什么恨事，不然為什么這般無情，偏偏要在他們兄弟離別渴望團聚而又不能團聚的時候卻圓明呢？這月有恨的情趣，是隨詩人此時心中感恨別這一特定的審美情趣而定的。
再如鄭谷《海裳》：“春風用意勻顏色，銷得攜觴與賦詩”。李白：《渡荊門送別》：“仍憐故鄉水，萬里送行舟”。
吳融：《杏花》：“獨照影時臨水畔，最含情處出墻頭”等，這里的“鳳”、“水”、“花”、“柳”無不帶有強烈的感情色彩，與人一起悲傷，一起歡樂。 客觀事物性格化。
如李清照《醉花陰·薄霧濃云愁永晝》：“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。”《如夢令·昨夜雨疏風驟》：“試問卷簾人，卻道海棠依舊。
知否知否，應是綠肥紅瘦。”《聲聲慢·尋尋覓覓》：“遍地黃花堆積。
憔悴損，如今有誰堪摘。”女詞人刻意描寫颯颯西風之中的菊花，一夜風雨過后的海棠花，都變得“瘦”了，“憔悴”了。
在詞人眼里，這些花宛如一個個窈窕多姿、楚楚動人的少女，在經受了一場突然的災難性的襲擊之后，變得跟自己一樣容顏憔悴、幽思郁憤。這些“花人”的“憂郁型”性格，則是詞人把自己在愛情生活方面不如意而產生的離愁別緒，以及南渡后因憂國傷時、家國之恨所積演形成的“凄凄慘慘戚戚”的情懷，憂郁憤懣的個性特征外射移入手花的產物。
“黃花”是李清照詞中多次出現的精神對應物之一，成了詞人的自我精神品格本身。“黃花”的“瘦”、“憔悴”不僅僅成為詞人在特定環境下自我獨特心境的印證，而且它在詞人的審美觀照中，超越出了物理的界域，而達到“物我同一”的境界，變得精神化、個性化了。
“移情”的運用，使國的古典詩詞極大地增強了藝術感染力，眾多的詩人正是通過這種移情于物的手法，委婉含蓄地表達了各自復雜的內心世界。然而，“移情”現象到底是如何發生的呢？它所依據的條件又是什么呢？我們可從三個方面來看。
。
2.移情法的詩句有哪些
移情是西方傳統美學中的代表性美論之一，它是要把我們人的主觀感情移到外物中去，是外物生命化，具有人的感情。它夸大移情的作用，把美的根源和本質歸結為人的移情，否定美的客觀存在。主要特點是感情的外射。
在我國的著名詩句有李白的《望敬亭山》：“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山。”這三、四句即是非常明顯的移情法。
再如：辛棄疾的《賀新郎》：“甚矣吾衰矣。悵平生、交游零落，只今馀幾。白發空垂三千丈，一笑人間萬事。問何物、能令公喜。我見青山多嫵媚，料青山、見我應如是。情與貌，略相似。
一尊搔首東窗里。想淵明、停云詩就，此時風味。江左沈酣求名者，豈識濁醪妙理。回首叫、云飛風起。不恨古人吾不見，恨古人、不見吾狂耳。知我者，二三子。 ”中“我見青山多嫵媚，料青山、見我應如是。”也是如此。
總之，在我看來，移情法的特點主要是寫主體（人）與客體（物）達到一種情感與精神相交融的手法。
3.推薦兩句運用了“移情”修辭手法的古詩詞名句
1.情滿山川 淚濕云月
菡萏香銷翠葉殘，西風愁起綠波間，還與韶光共憔悴，不堪香！ 細雨夢回雞
碧云天，黃葉地。秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。黯鄉魂，追旅思。夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。
江雨霏霏江草齊，六朝如夢鳥空啼。無情最是臺城柳，依舊煙籠十里堤。
2.錦瑟
錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。
莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。
此情可待成追憶？只是當時已惘然。
詩人將自己的情感注于客觀景物之中，可以稱之為以景移情，在這種情況下，情感是人的，但托擬到景物身上，即是說表達的主語是客觀事物。
4.什么是“移情的手法”
移情作用是把自己的情感移到外物身上，覺得外物也有同樣的情感， 好像自己歡喜時，所看到景物都像在微笑， 悲傷時，景物也像在嘆氣。
自古以來，文人騷客在詩歌創作中往往賦予自然景物以人的行動性格，生命及思想感情，使自然景物反映出人和社會生活的美。這就是美學所稱的詩歌創作的“移情作用”。“移情手法“的運用，使得詩中的客觀物景充溢著感性生命形態的顫動和美麗，使得詩人眼前景與心中意融為一體，超感性而又不離感性。詩歌之所以會長時期煥發出強有力的藝術魅力，“移情手法”的巧妙運用功不可沒。
參考資料：/03pindao/lunwen/show.asp?id=6246
5.新詩中,什么叫“移情”,詩歌中的移情有什么作用
移情作用是把自己的情感移到外物身上，覺得外物也有同樣的情感， 好像自己歡喜時，所看到景物都像在微笑， 悲傷時，景物也像在嘆氣。
自古以來，文人騷客在詩歌創作中往往賦予自然景物以人的行動性格，生命及思想感情，使自然景物反映出人和社會生活的美。這就是美學所稱的詩歌創作的“移情作用”。
“移情手法“的運用，使得詩中的客觀物景充溢著感性生命形態的顫動和美麗，使得詩人眼前景與心中意融為一體，超感性而又不離感性。詩歌之所以會長時期煥發出強有力的藝術魅力，“移情手法”的巧妙運用功不可沒。
參考資料：/03pindao/lunwen/show.asp?id=6246。
6.詩歌中的 移情,,是什么
1移情是一種修辭手法，指作者把感情賦予沒有感情的事物
2移情別戀，指愛人愛上別人了
雜曲歌辭 行路難三首 其一（唐·李白）
金尊清酒斗十千，玉盤珍羞直萬錢。停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。
欲渡黃河冰塞川，將登太行雪暗天。閑來垂釣坐溪上，忽復乘舟夢日邊。
行路難，行路難，多岐路，今安在？長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。
這里比較典型“移情”詩句：
欲渡黃河冰塞川，將登太行雪暗天。
解讀：想渡黃河卻冰凍堵塞河流，要上太行山卻大雪連天
這里的“冰塞川”和“雪暗天”就是是詩人“移情”的比喻，形容李白當時困頓的心情，并不是真的遇到了冰山和大雪。
轉載請注明出處詩詞大全 » 古詩詞中的移情手法(兩句運用了‘移情’修辭手法的古詩詞名句)