詩詞大全1.【試述唐宋詞學研究大致可以分為哪幾個層面】
前此的唐宋詞的研究，較少從傳播學的角度來進行考察.然而唐宋詞之所以能代代相傳、流傳至今，恰恰是依靠了傳播的力量.本文將唐宋詞的傳播方式作為研究對象，希望從一個新的角度來研究唐宋詞興盛的原因，并通過對唐宋詞各種傳播方式的具體考察，探尋其在唐宋詞史的進程和唐宋詞風的演變中所起的重要作用.本文序論部分主要對唐宋詞傳播方式研究的現狀進行了述評，指出了唐宋詞傳播方式研究的意義和價值之所在，并概要介紹了唐宋詞傳播方式研究的主要內容和方法.第一章：唐宋詞的傳播背景和傳播階段.唐宋詞的傳播背景是唐宋詞傳播研究的基礎，其傳播背景一是城市化，這為唐宋詞的欣賞提供了龐大的受眾群；二是商業化，這為唐宋詞的消費提供了適宜的溫床；三是“去道德化”，這為唐宋詞的創作擺脫了精神的束縛.從傳播的角度來看，唐宋詞大致可分三個階段：“樂人之詞”、“詩人之詞”和“詞人之詞”，它們分別和詞的聲音傳播、文字傳播和印刷傳播密切結合.第二章：唐宋詞的歌舞傳播.。
2.唐詩的流傳方式是什么
唐詩是通過人和物流傳開來的。
留存與傳播，必然離不開“介質”。介質可分兩類：一是人，一是物料。
一、先說“人”：（1）皇家政吏：為詩詞的興盛提供政治庇護 古時歷代皆重文，帝王將相或政客官吏，或多或少都會寫幾筆文章。尤其是帝王的喜好，會深度地影響一個時代的民間風氣。
整個皇室和政壇，會聚集起一籮筐的詩人詞人。這不僅為詩詞的興盛的提供了庇護，也為詩詞的留存提供了條件：政客接近權力中心，所言所行，皆有人為之記錄。
（2）文人集會：覆蓋面廣博的文人活動中心 退避廟堂之高，而處江湖之遠的詩人詞人，必然少不了文化上的交流溝通。如李彌遜在《水龍吟》中提到的“曲水流觴，晚林張宴，竹邊花外”，也或者就像是《紅樓夢》中的海棠社和桃花社。
在集會上，文人雅士互相品鑒評點。所有創作，自是均有記錄。
（3）歌妓吟唱：娛樂化是向大眾普及的捷徑 詩詞、歌、舞，三者是一體的。詩人詞人譜詞作曲，歌妓依聲唱和。
娛樂化的傳播方式，不僅為詩詞展現了全新的欣賞角度，也拓寬了詩詞的覆蓋面積：古典詩詞走出了小眾的精英階層，流向了社會、流向了普通百姓。二、再說“物料”：（1）題壁：及類似的題楹、題碑、題柱、題扇 舊時的文人，為了趕考功名、進京赴試，多要長途跋涉，翻山越嶺。
郵亭驛舍、酒樓茶肆、寺院道觀便成為了常居之處，在這些居所的墻壁上，也涌現了大量的詩詞。這其中最著名的，大概要數蘇東坡的《題西林壁》。
殊不知，目前可確認的，蘇軾的題壁詩多大39首。題壁詩的一大好處，是經久不腐，可以長久地保存。
（2）文本：紙質抄本和木質刻本 這里所謂的文本，不僅僅指的是詩詞的集結（比如《全唐詩》《全宋詞》的整理編纂），也包括詩話和詞話。朱光潛先生說中國沒有詩學和詞學，但是擁有大量的詩話和詞話，即是對古代詩詞的文學批評和鑒賞。
比如，較為著名的《隨園詩話》和《人間詞話》。這些詞話和詞話，為詩詞的保存和流傳，貢獻了一份力量。
三、最后說點其他的：以上例舉的模式，大概只適用于唐宋及以后朝代。在唐宋以前，也就是《詩經》（春秋）和《古詩十九首》（漢魏）的時期另當別論。
另：唐代詩人寫了詩后，大致有以下幾種發表方式。一、呈示寄贈 這是當時最普遍的方式，如李白的詩《贈汪倫》《沙丘城下寄杜甫》，孟浩然的《秋登萬山寄張五》，王維的《輞川閑居贈裴秀才迪》。
有些詩雖不以“寄”“贈”為題，但也是贈送給別人的，如李頎的《送魏萬之京》。有時詩人直接把自己的新作向友人吟誦，如杜甫的詩友蘇渙曾到杜甫船上拜訪，當面吟誦自己的詩給杜甫聽。
二、投諸名流 唐代許多舉子文士為了獲得聲譽，順利及第，往往會把自己的得意之作獻給當時的名流，以顯露自己的才華，提高自己的身價。如孟浩然的《望洞庭湖贈張丞相》，就是獻給張丞相的一首干謁詩。
再如朱慶馀的《閨意獻張水部》，是獻給當時官水部郎中張籍的一首詩。三、即席賦詠 不少詩人才華橫溢，即席吟詩，出口成章，文采斐然，如王勃的《滕王閣》，鄭谷的《席上貽歌者》。
大歷年間盧綸、李端等所謂“十才子”，常奔走于王公貴戚的宴席上賦詠酬答，從而名聲大震。四、墻壁題詩 驛館、驛亭、寺觀等公共場所的墻壁、柱子成為唐代詩人約定俗成的詩歌“發表園地”。
如宋之問的《題大庾嶺北驛》，駱賓王的《在獄詠蟬》。白居易在《藍橋驛見元九題詩》中說：“每到驛亭先下馬，循墻繞柱覓君詩。”
唐代詩人也喜歡在名勝古跡上“發表”詩作，據記載，饒州干越亭上的題詩達上百首。晚唐詩人張祜曾在全國各地幾十座著名寺觀里題過詩。
五、詩板題詩 這是中唐之后較為流行的一種方式，即用詩板題詩，然后掛起來，供人閱讀。晚唐咸通年間，詩人薛能經過蜀地泉亭，曾看見“亭中有詩板百余”，可見詩板題詩在當時很普遍。
設立詩板的多是當地縣令、寺觀主人等。他們請過路的人留下詩篇，以求為本地、本寺觀增光添彩。
如秭歸縣令繁知一聽說大詩人白居易要路過巫山，就事先在巫山神女祠墻壁上用大字寫上“蘇州刺史今才子，行至巫山必有詩”，目的是請白居易留詩。六、題畫之詩 詩人在繪畫作品上面題詩，畫旁有詩，詩旁有畫，詩畫相映成趣，相得益彰，畫以詩名，詩以畫名。
如韋莊的《金陵圖》就是一首題畫之作，詩人看了六幅描寫南朝史事的彩繪，有感而發，揮筆在畫上題詩。唐代詩人“發表”詩作的方式還有很多，如唱和詩、分題賦詩等。
更有趣的是，道士詩人唐俅把自己的許多詩裝進一個大葫蘆里，放入河流中漂走，讓更多的人讀到他的詩。唐朝時已發明了雕版印刷術，詩人也曾印過詩集，如白居易就曾印過一份，但印數很少，很難廣為傳播。
大體上，古詩詞傳世靠的是以下幾個手段： 一、刻石。比如各個地方名勝的墻壁、山石，很多都有詩詞家的筆跡。
二、詩集。詩人不一定都是窮困潦倒的，比如晏殊、納蘭容若等，寫的詩詞就自己出詩集了。
三、口傳。就像唱歌不一定要看著歌詞才會唱，可能就是聽別人唱來唱去自己就會了。
四、后人點評整理。比如王國維就最愛干這個事。
把詩詞整理到一起，添加自己的感想。 五、野史小說。
在某小說里，忽然出現一首。
3.唐宋詩人研究學習唐代或宋代詩、詞人關于其生平經歷,風格流派,詩
淺談李白詩歌的創作風格 編輯：admin 出處：網絡資源 [2004-7-3 1:45] 作者：初鳳平 山東單縣一中 唐朝時期，詩歌成為一代顯赫文學，其詩人之多，可謂不勝枚舉；其作品之盛，可謂洋洋大觀。
李白，就是盛唐詩人中杰出的一位。 李白（701——762），字太白，號青蓮居士，祖籍隴西成紀（今甘肅天水附近），生于西域碎葉（今吉爾吉斯斯坦托克馬克），長于綿州昌隆（今四川江油市），是繼屈原之后的又一位偉大的浪漫主義詩人。
他的成就，在我國古典詩歌的發展史上，達到浪漫主義藝術的頂峰，無論在精神上還是在表現手法上，對唐代以及后代都產生過巨大而深遠的影響。 唐代的韓愈就已經給他以很高的評價：“李杜文章在，光焰萬丈長。”
唐代以后的很多作家，如宋代的蘇軾和陸游，明代的高啟，清代的龔自珍等，都在不同程度上接受了他的影響并取得不同的成就。本文試就李白的詩歌創作風格發表一點淺論，不當之處，敬請斧正。
盛唐文化，孕育出無數杰出詩人，李白無疑是其中最具神韻的天才詩人，盛唐詩歌的氣、情、神等在李白的詩歌中被發揮得淋漓盡致。 總攬他的詩歌，我們既能看到那種發興無端的澎湃激情，又能領略到那種神奇宏大的美麗想象。
在他的詩歌中，既有浩瀚壯觀的瑰麗奇景，又有標舉風神情韻的自然天成的明麗意境；既有“濟蒼生”、“安社稷”的宏偉理想，又有非凡奇特的浪漫主義色彩。他在現實生活的基礎上，大膽地運用高度夸張的比喻，對眼前所見進行藝術的描繪，使形象具有扣人心弦的強大藝術感染力。
他的想象奇特而豐富，他把自己的形象思維馳騁于悠遠的時間和曠邈的空間之中，而無所拘束。為了表達自己的思想感情，他還運用各種歷史傳說和神話故事，創造出特異驚人的藝術形象。
更值得注意的是，他總是在強烈感情的驅使下，把夸張的比喻、豐富的想象等浪漫主義表現手法和神話傳說巧妙地結合起來，因而使他的許多浪漫主義詩篇具有豪邁的氣勢、昂揚的情調、奇特的形象和非凡的意境，從而對讀者產生強大的藝術感染力。 加之他那生動、明凈、華美而自然清新的語言，更使他光彩耀人，名垂千古。
李白的上述創作風格生動地體現在他的絕句、律詩以及樂府、歌行等詩歌中。 1、絕句。
李白在絕句創作上，無論是五言還是七言，無不令人神往。《望天門山》是李白七絕佳作中的一首。
大自然的山水在李白那開闊的胸襟、浪漫的情懷浸潤下越發顯示出豪放壯闊的神奇。這首詩寫出了詩人在大自然懷抱中獲得的審美感悟及片刻情思，是屬興到神會、一揮而就的自然天成之作。
第一、二句便已經把夾江對峙、巨浪奔騰的雄奇信手展現，末兩句親切而燦爛的秀景，更給人以豐富的想象和悠遠的情趣。 全詩意境開闊，層次清晰，形象生動。
那剎那的感覺，無窮的韻味，所表現出的自然的美和普遍的人性、人情，平易真切，極富生活情趣，給人一種“清水出芙蓉，天然去雕飾\\\"的美。 當然，僅僅憑借一首《望天門山》是不足以說明李白的七絕之妙的。
李白的七絕，以山水詩歌和送別詩為多。 這些詩歌中，有一種與天地、自然融為一體的氣質，詩人以其天真純樸的童心，將感受與山水冥合。
無論寫景言情，都有種一氣流貫的俊秀和爽朗，境界清新，而內蘊飄逸瀟灑，如《望廬山瀑布》，《早發白帝城》，《山中問答》等 。廬山自古峰巖奇秀，泉瀑飛湍，無限風光。
詩人在《望廬山瀑布》中描寫的只是廬山香爐峰側的一道瀑布，但在作者筆下，廬山“紫煙”籠罩，紅日映照；瀑布飛流直掛，宛若銀河，何等神奇壯觀，又是何等自然純凈秀雅。“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”兩句，將詩人流放夜郎，途中遇赦，返回江陵時的輕快喜悅表達得是多么俊雅飄逸啊！ 李白的七絕是唐人七絕中的冠冕，同樣，李白的五絕也堪稱無人匹敵。
在盛唐詩人中，見長五絕和七絕的詩人只有李白一人。他的五言絕句，往往有一種明快的格調，以明白曉暢的語言，表現出無盡的情思韻味，做到既自然又含蓄，既真實簡練又內涵豐富，這是絕句的最高境界。
如《獨坐敬亭山》《勞勞亭》等。絕句是李白感情世界的瞬間呈現，其開朗的性格，率真的情感，灑脫的氣質，全都靈感一閃地反映出來，脫口即成絕唱。
2、樂府詩和歌行體 李白不僅絕句的成就卓越，而且樂府和歌行體的作品也有不俗的成績。如樂府詩《蜀道難》。
本詩是李白的成名作。詩人初到長安造訪賀知章，以此詩示，賀看后贊嘆不已，說：“公非人世之人，可不是太白星精耶？”稱李白為“謫仙”。
《蜀道難》全詩大致可分三段。 從開頭到“然后天梯石棧相鉤連”為第一段。
“噫吁 ，危乎高哉！”先聲奪人，凌空起勢；“蜀道之難，難于上青天”，想落天外，聞之聳人。接著追敘秦屬開辟道路之苦，使蜀道之難籠罩一層濃重的神秘而雄齊的悲壯色彩。
從“上有六龍回日之高標”至“嗟爾遠道之人胡為乎來哉”為第二段，具體描繪青泥嶺的艱危以及悲苦的氛圍、險絕的景況，令人如臨其境。 從“劍閣崢嶸而崔嵬”至結尾為第三段，寫劍閣險要、蜀地險惡，規勸友人早返長安。
開始、中間、結尾，三呼“蜀道之難，難于上青天”，一唱三嘆，令人蕩氣回腸。全詩句。
4.古典詩詞與地域文化
在悠久的中國文學史上，詩詞以其獨特的情感寄托、豐富的描寫內容、奇妙的韻律節奏讓多少文人傾心于它們的創作，讓多少百姓醉心于它們的品讀。
無數的價值寄托，無盡的情感宣泄凝結其中，直接表現了中國傳統的文化、文人精神。流行歌曲似乎難登大雅之堂，更難于古典詩詞相提并論，一個似乎是太俗，一個又是那樣的高雅。
但作為大眾文化的最常見的代表，我們之所以說它流行是因為它有著廣泛的大眾。流行音樂作為青年亞文化的流行歌曲似乎難登大雅之堂更難于古典詩詞相提并論，一個似乎是太俗，一個又是那樣的高雅。
但作為大眾文化的最常見的代表，我們之所以說它流行是因為它有著廣泛的受眾集中體現，展現了當代青年的獨特的情感選擇與對當前社會的感觸。流行歌曲是通俗的，但不一定是俗的。
因此不會有太多的人會主動地將唐詩宋詞和流行歌曲聯系在一起，會覺得那是兩個風馬牛不相及的事情，一個好比高峰上的千年積雪，一個是汪洋中的滔滔江水，相隔著太遙遠的距離。但正如滔滔江水實則來源于千年積雪的消融，唐詩宋詞與現代的流行歌曲，其實也有著一個根源與發展的不可抹滅的關系。
一、詩詞與流行歌曲的本質趨同 如果把唐詩、宋詞稱為唐宋時的流行音樂也不為過，更何況詞更多的時候是配樂演唱的。說詩詞與流行音樂的本質趨同是結合了一定的時代，有著多方面的原因：無論詩詞還是流行歌曲都是一個時代文化的代表，那個時代的人們的氣質文化在詩詞與流行歌曲中都有著明確的反映，而且是作為主流文化反映的。
古典詩詞在那個時代與流行歌曲具有共同的一個特點：流行。詩詞流行音樂在抒情言志方面有著異曲同工之妙，兩者均是抒情言志的良好的載體。
人是需要情感表達的，更需要情感表達的良好方式。當一個人在詩詞與流行音樂中讀到自己相同的情感寄托，那瞬間的感動足以說明詩詞、流行歌曲在情感表達方面對莫大作用。
詩詞、流行歌曲的本質是趨同，只不過音樂文學（歌詞）還沒有古典詩詞一般在文學史上的地位。這并不是說它永遠不可能取得這樣的地位、只是這需要歷史的積累與時間的積淀。
二、古典詩詞對流行歌曲的影響。 1、唐詩宋詞直接成為流行歌曲的表現主題和內容，給了流行歌曲另一方表現空間，一方面考較著流行歌曲創作人對文化的把握，在一定程度上，豐富了流行歌曲的表現功能，且提升了流行歌曲的層次。
流行歌曲展現千姿百態的生活，表達形形色色的情緒與心態。而作為當時朝代的流行歌曲，唐詩宋詞的功能與意義恰好在在這個地方。
盡管處于不同的時代，人們所經歷的事物各有不同，由此洐生而出的情緒感受也會相去甚多，但作為人的一種基本反應與情感，卻并不受時代與地域的限制，因此，某些古人所經歷的心理應變放在今日也同樣可以適用，那么用以表現古人情感的詩詞歌賦，同樣也會是今人的心理映照。中國的古代文學大都非常講究，在遣詞造句，行文起勢，敘事抒情上，自有一定規格，往往是字字珠磯，千古傳頌。
古詩詞非常講究韻律，大多音樂感極強，而從另一個角度上，結合到中國人的情感表達方式，往往是含蓄婉轉，迂回曲折，動人不止，這些恰似當今諸多流行歌曲創作人所孜孜以求的一種境界，因此，許多音樂創作人，大膽地采用拿來主義，直接挑選經典的唐詩宋詞，譜上曲，換一種角度來詮釋千古佳句，這本身對他們也是一個挑戰，對演唱人來講亦是如此，因為聽者會不自覺地拿曲作者的曲與演唱人的唱來與原詩相靠，看是否絲絲入扣，從而對創作者與演唱人的品質進行評判。 這方面成功的例子不少，最有名的，我覺得當屬鄧麗君。
鄧本身是以唱臺灣小調起家，本身已有不少民族文化氣息的濡染，加上臺灣一批執著于傳統文化的音樂人，共同泡制出許多與原詩同樣經典的作品。鄧曾經出版過一張名為曾將該片評為“十張最適合在夜晚用心聆聽的專輯”。
這張專輯里最有名的兩首，一個是李煜的<虞美人>（“春花秋月何時了/往事知多少”），一個就是后來王菲翻唱的，那倒是對這首古典佳作的現代版詮釋了。 2、唐詩宋詞構成了現代流行歌曲創作的一個重要素材來源，并成為其創作的一種手段和表現方式。
文學創作素來講究一個廣征博引，引經據典，物為我用，從而提示其所表現主題的廣泛性。許多現代的流行詞作人，更是喜歡借用一些古典詩詞中的典故或內容，將其展開或以其為思路加以演繹，繼面展現一段現代的故事情感。
這方面最為突出的有兩個人，一是臺灣的瓊瑤，她的很多歌詞里都喜歡借用一些唐詩宋詞中的名句，如“才下眉頭，卻上心頭”“庭院深深深幾許”，“青山依舊在，幾度夕陽紅”等. 另一個是大陸的陳小奇，他是大陸歌壇嶺南派創作人中的領頭人物。他有一個頗有吳市影響的“濤聲依舊三部曲”，<濤聲依舊>（毛寧）<白云深處>（廖百威）和（李進），單從歌名上來看，已經是和古詩詞扯不斷的關聯了。
后來他又寫了 <煙花三月>，（均為吳滌清演唱），還有一首是毛寧的<大浪淘沙>，他是大陸詞作家里古風最重的一個，喜歡將古詩詞中的名句或典故經演繹與現代人的情感相結合而成歌詞，由此而形成他獨特的陳氏風格，也為。
5.詩詞鑒賞問題
--水調歌頭
明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。
我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何以在人間！
轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？
人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。
鑒賞：：：首詞雖然包含人生哲學，然后它是通過一個完美的文學意境來表現的。我們首先感覺到的是那中秋之夜美好的月色，體會到的是作者豐富的感情，而不是枯燥的說教。同時，詞里雖有出生與入世的矛盾，情與理的矛盾，但最后還是以理遣情不脫離現實，沒有悲觀失望的消極思想，情緒是健康的。同時，這首詞具有強烈的藝術感染力。所以它成為千百年來人們所贊美的名作。
--十五夜望月
中庭地白樹棲鴉，冷露無聲濕桂花。
今夜月明入盡望，不知秋思落誰家？
——明刊本《唐詩畫譜》
鑒賞：：詩人在萬籟俱寂的深夜，仰望明月，凝想入神，絲絲寒意，輕輕襲來，不覺浮想聯翩，那廣寒宮中，清冷的露珠一定也沾濕了桂花樹吧？這樣，“冷露無聲濕桂花”的意境，就顯得更悠遠，更耐人尋思。這首詩意境很美，詩人運用形象的語言，豐美的想象，渲染了中秋望月的特定的環境氣氛，把讀者帶進一個月明人遠、思深情長的意境，加上一個唱嘆有神悠然不盡的結尾，將別離思聚的情意，表現得非常委婉動人。
---靜夜思
床前明月光，疑是地上霜。
舉頭望明月，低頭思故鄉。
鑒賞：：這是寫遠客思鄉之情的詩，詩以明白如話的語言雕琢出明靜醉人的秋夜的意境。它不追求想象的新穎奇特，也摒棄了辭藻的精工華美；它以清新樸素的筆觸，抒寫了豐富深曲的內容。境是境，情是情，那么逼真，那么動人，百讀不厭，耐人尋繹.這首《靜夜思》可以說是李白詩歌的“自然”和“無意于工而無不工”的藝術特色的極好說明。
劉方平《月夜》賞析
更深月色半人家，北斗闌干南斗斜[1]。
今夜偏知春氣暖，蟲聲新透綠窗紗。
唐詩中，以春和月為題的不少。或詠春景而感懷，或望明月而生情思。此詩寫春，不唯不從柳綠桃紅之類的事物著筆，反借夜幕將這似乎最具有春天景色特點的事物遮掩起來，寫月，也不細描其光影，不感嘆其圓缺；而只是在夜色中調進半片月色，這樣，夜色不至太濃，月色也不至太明，造成一種蒙朧而和諧的旋律。
《望月懷遠》 作者：張九齡
海上生明月，天涯共此時。
情人怨遙夜，竟夕起相思。
滅燭憐光滿，披衣覺露滋。
不堪盈手贈，還寢夢佳期。
此詩乃望月懷思的名篇，寫景抒情并舉，情景交融。詩人望見明月，立刻想到遠在天邊的親人，此時此刻正與我同望。有懷遠之情的人，難免終夜相思，徹夜不眠。身居室內，滅燭望月，清光滿屋，更覺可愛；披衣出戶，露水沾潤，月華如練，益加陶醉。如此境地，忽然想到月光雖美卻不能采擷以贈遠方親人，倒不如回到室內，尋個美夢，或可期得歡娛的約會。
