詩詞大全1.傳承古詩詞的意義
詩詞是詩人對生活的一種深刻感悟，視角敏銳，體會獨到，因其情真意切，往往引起讀者共鳴。
古往今來，詩人們留下了浩如煙海的大量作品，或憂愁、或感慨，或豪邁、或孤寂，建功立業者大都氣象萬千，離群索居者多是目光深遂，不一樣的經歷，不一樣的體悟，不一樣的人生，不一樣的境界，為后世者提供標桿、榜樣和目標。
古詩詞的現實意義在于對后來者醍醐灌頂的指點和醒悟，指點迷津、指示美好，給出極大的精神支撐和依靠。
世易時移，時空雖然大有不同，但人類的精神生活依舊大體沒變，這種穿越時空的相同乃至相通，詮釋了千古不易、一脈相承的精神和文化傳統。
古詩詞之所以經久不衰，歷久彌新，當然是因為其中蘊涵的意境、哲理、美感，仍然具有強大的生命力。
2.傳承古詩詞的意義
詩詞是詩人對生活的一種深刻感悟，視角敏銳，體會獨到，因其情真意切，往往引起讀者共鳴。
古往今來，詩人們留下了浩如煙海的大量作品，或憂愁、或感慨，或豪邁、或孤寂，建功立業者大都氣象萬千，離群索居者多是目光深遂，不一樣的經歷，不一樣的體悟，不一樣的人生，不一樣的境界，為后世者提供標桿、榜樣和目標。古詩詞的現實意義在于對后來者醍醐灌頂的指點和醒悟，指點迷津、指示美好，給出極大的精神支撐和依靠。
世易時移，時空雖然大有不同，但人類的精神生活依舊大體沒變，這種穿越時空的相同乃至相通，詮釋了千古不易、一脈相承的精神和文化傳統。古詩詞之所以經久不衰，歷久彌新，當然是因為其中蘊涵的意境、哲理、美感，仍然具有強大的生命力。
3.學習古詩文的意義與作用
學習古詩的意義：
第一，學習古詩有利于培養學生的想象力。古詩具有簡潔、抒情、篇幅短小而豐富的特點。在學習中，要充分了解詩中意境，詩句的言外之意，就要靠自己去補充和領悟，這就需要發揮學生的想象力。同時，對于小學生而言，他們有豐富的想象力，可以利用古詩作為一個起點，去聯想、補充和創造，以構設想象中的圖畫。古人云：不著一字，盡得風流。即是這個道理。
第二，可以培養學生的創造性思維。古詩教學給了我們一個發揮想象的空間，發展創造性思維，進行藝術再創造。學生在讀古詩時，對詩中描繪的各種形象大都見過，然后利用想象根據詩意把大腦中記憶的各種意象進行再造組合，從而在大腦中創造一個新的畫面。這樣不僅對詩意的理解更加深刻，也充分發揮了主導作用，發展了他們的創造性思維能力。這對于提高學生的閱讀能力和作文能力，進而提高學生的語文能力，促進智力的發展有重要的作用。
第三，能使學生受到美的熏陶。古詩把色彩美、畫面美、意境美與藝術妙筆融為一體，有著特殊的審美功能，學生從中受到美的熏陶。“詩中有畫”、“畫中有詩”、“詩中有情”、“詩中有理”，既閃耀著美的光彩，又給人以深刻的啟迪；既抓住“亦畫、亦情、亦理”的特點，又引發學生思想情操上受到美的陶冶和升華。因此小學古詩教學的過程其實是鑒賞美的過程。對于小學生而言，他們還沒有形成完整的審美體系，對于好與壞、美與丑、善與惡往往憑借外部表象去下定論，而不能分析其內在的美和價值。通過古詩教學正好可以彌補這一點，因為古詩往往反映一種內化的、含蓄的情感，詩人把自己的意志和感情寓含在詩文中，正所謂“詩以道志”。教師可以通過對古詩的講評，擴展學生的審美視野，讓學生獲得更高層次的審美經驗，得出正確的審美標準。
第四，古詩教學可以汲取古詩的有益精髓，弘揚民族傳統文化。古詩不僅體現詩人對社會事物、人情哲理的深刻認識，更是千百年來勞動人民的思想結晶。它能讓學生珍惜新生活，激發學生的愛國熱情以及思鄉惜友之情，同時教給學生闡事明理，為人處世之道，在潛移默化中提高學生的思想道德素質。同時，它還可以培養學生在音樂、建筑、繪畫等方面的興趣，促進學生全面發展。
學習古詩文的好處
1學習古詩文能陶冶人的情操，豐富人的精神世界。在學詩的同時，還可以學到很多有關歷史、地理及文化方面的各類知識能夠終生收益無窮。
2古文的名篇佳作，不僅是教育人的寶貴精神食糧，而且作為文學藝術范本，可以教會一代學子寫文賦詩，提高表達思想和情感的語言能力。
3在心靈純凈的童年時期記誦下來的東西，如同每天的飲食，會變成營養，成為生命的一部分，長大以后在學習、工作、待人接物中能自然地運用出來。
4背誦古詩文不僅是要讓他們學習很多知識，更多的是一種情感的、民族性格的熏陶。要繼承溫柔敦厚、樂兒不淫、哀而不傷的詩教，使孩子們養成孔孟所提倡的至大至剛的人格。
5學習古詩文，尤其那些名篇、名句都是人生哲理、中國魂，字不虛設，一篇頂若干篇，優秀的文化知識潛移默化到每一個人的心中。
學習古詩文的?作用
古詩文是中國古典文化的精華，學生的教育離不開古詩文的學習，這對他們的成長具有重要作用。正高中語文學科中，古詩文占很大的比例，在培養學生思維能力及養成良好文學素養等方面發揮著巨大作用。古詩文教學不僅能給學生提供豐富的文學素材，還能有效鍛煉學生的思維能力。
4.談談古典詩詞對當代人或當代社會意義和價值
古典詩詞的確是我中華文化中的明珠瑰寶，是珍貴的文化遺產之一，值得每個詩歌愛好者研究和學習。
即使是外國文學家，也曾從中華古典詩詞中汲取過豐富營養。埃茲拉·龐德是意象派的鼻祖，開英美詩歌意象派風氣之先。
他青年時代就對中國古典詩詞產生了濃厚興趣，并大為推崇，曾將陶淵明、李白、李清照等詩詞大家的作品譯成英文，在西方詩歌界頗有影響。在他的詩歌創作中，大膽吸收了中國古典詩詞賦、比、興的手法，從而極大地開拓了西方詩歌的創作領域。
我舉出這個例子想說的是，我們從古典詩詞中主要學習什么，是學內容還是學形式？是學平仄格律還是學構思立意及表現手法的運用？我認為現代詩歌愛好者應多借鑒和吸收古典詩詞中優秀的內核，而不是要每個詩人都必須寫好古典詩詞。當然對詩詞愛好者來說，你大可以深入學習。
寫得一手好的詩詞，并怡然其中，也是人生一大樂趣。 **古典詩詞功夫可謂一流，但他曾教育年輕人說：“沒必要，最好不要學寫古體”。
我引用這句話，并不是說我反對大家學寫古典詩詞，而是說我更提倡現代人寫現代詩，畢竟我們生活在現代語言環境中。 新文化運動奠定了白話文的基礎，也使詩人們完成了寫作方式的轉換和語境的轉變，古典詩詞淪為少數人的愛好是必然的，不可能復興到大眾化的地步。
我們沒有要求古代詩人寫出現代詩歌，也就無須嘲笑現代詩人寫不出古典詩詞。當代人寫的古典詩詞，有很多是一種模仿，帶著一點矯情和虛擬的味道。
看到落花必定愁苦，逢到分別必寫柳枝，較難寫出超越古人的新意來。“為賦新詞強說愁”的確是一些人的寫照。
對有的詩友的詩論，我勉強讀一半就不忍卒讀，那種食古不化的頑固心態讓人無法忍受，對古典詩詞的平仄格律的過分強調只能使詩歌失去內容上的魅力。你生活在現代語的規范中，無論你怎么努力怎么刻苦，你的成就也不可能超過古人。
有詩友拿古人的詩與用現代語翻譯出的白話詩進行比較，看誰更精煉？幾乎讓我當場酸掉兩顆好牙，這樣的比較沒有絲毫意義。 下面我也談談詩歌的音樂性和詩歌的創新問題。
最早的時候，古人寫詩是為了能唱，能邊唱邊舞，《詩經》、漢樂府、唐宋詩詞及元曲等都曾經可以配樂歌唱。這就要求詩詞中的字或者詞的音調能與音樂的節拍相諧，要求詩詞作者必須講究字詞的推敲，平仄的選用、句子的工整，并規定了較為嚴格的詞牌曲調。
隨著社會的發展和中外各民族音樂的交流互通，詩與歌逐漸分離，也就是說詩詞與音樂逐漸相分離，但詩仍保留了一些音樂的節奏和音調等特征，辛棄疾和蘇軾就已適度沖破了格律的嚴格限制和束縛，寫出了不少傳誦千古的名篇。在現代社會，除了歌詞，詩歌與音樂已徹底分離，平仄格律的運用只不過能使詩讀起來富有節奏感和音樂感，讀起來更加朗朗上口，但對詩歌本身的內容并無什么特別幫助。
再說了，從古代到今天，漢語的發聲和音調都發生了重大的流變，古典詩詞面臨的其實是一個兩難處境，生存還是滅亡？是每一個古典詩詞愛好者應該思考的重大課題。如果一味抱殘守缺、固步自封，古典詩詞創作之路必將越走越狹窄。
有人不但盲目地崇古，還偏執狂似的貶低現代詩歌。他衡量現代詩的標準是可笑的，就是看是否具有音樂感和是否押韻。
好像沒有這兩條，就不能算是詩歌。我們稱贊一首好的現代詩，固然因為它具有自然的，內斂的韻律或者節奏，但更重要的是它的內容、它的氣質、它的內涵、它的意境、它的語言能夠深深打動讀者，能夠給讀者帶來閱讀時的高度享受，能夠引發讀者的強烈共鳴。
反之，一首既押韻又符合格律的詩或詞，就能稱為好詩好詞嗎？阿Q即使穿得西裝革履，可是他開口閉口“媽媽的”，人家還是認得他是阿Q。詩詞中沒有打動人心的內在力量，再怎么符合格律也是白搭。
事實上即使是現代詩，也面臨著進一步改革和開拓的局面。有詩友為了反對創新，不知從哪里搬來了一大堆臭哄哄的垃圾詩歌（如果還能算作詩歌的話），說這些就是所謂創新搞出的玩藝兒，并由此對現代詩的創新大加撻伐。
我只能說，你是一葉障目或者坐井觀天，沒有創新，哪來進步？沒有語言的創新，恐怕我們還在“之乎在也”的說著遠古的詞兒，沒有服裝上的創新，恐怕我們還穿著長袍馬褂。有創新當然會有失誤，會付出代價，但不能因為一些失誤就全盤否定了創新。
洗碗的，經常將碗打碎，不洗碗的，卻什么事兒沒有，老板就惡狠狠扣下洗碗的當月安全獎，卻獎給不洗碗的一個大紅包，這公平嗎？今天我國的改革取得了巨大成就，但也帶來了很多負面的東西，如腐敗，如黃賭毒，但我們不能否定改革的主流進步意義。還是回到原來的話題，那一大堆垃圾能代表所有創新的詩歌嗎？在創新的探索中，大浪淘沙，優勝劣汰，這才是社會進步的動力，也是我們對詩歌創新應該保持的原則。
其實古典詩詞和現代詩歌本無高低之分和優劣之別，各人有各人的愛好和鉆研方向，但是如果因為自己喜歡古典，就用古典詩詞的標準來對現代詩進行任意貶斥，用所謂格律、節奏、音樂性、韻腳等形式上的東西試圖束縛和嘲弄現代詩的寫作自由，那是不能接受的。只有相互尊重、客。
5.傳承詩詞文化800字作文
中華上下五千年，悠悠的歷史長河中，文化發展起到了不可估量的作用。
唐詩、宋詞、元曲……古詩詞是文化的精髓，多少年，多少人為其傾倒。李白的浪漫、蘇軾和辛棄疾的豪放、李清照的婉約、馬致遠的思鄉情懷……多少詩人，多少詞人，多少作曲家，聞名或隱逸，富足或落魄，都為古詩詞的發展畫上不可磨滅的一筆。
對古詩詞的學習與理解，讓我沉醉其中。古詩詞中的一些詞句，可以讓人明白作者所想要表達的感情。
不少的送別詞仍讓人記億猶新，王勃的一句“海內存知己，天涯若比鄰”，寫出真心朋友的真正定義，真正的朋友即使分隔兩地友情也不會改變，描寫了朋友間的深厚情誼也讓人看清世上酒肉之交，小人之交的丑惡。還有那句“勸君更進一杯酒，西出陽關無古人”，又描寫了為友人餞行時因即將分別心情不快而與友人暢飲，隱含著朋友離別的思念與無奈。
同送別詩一般，詩人也喜歡以鄉愁為主題。李白的《靜夜思》即寫了景又寫了思，表現了游子的思鄉之情。
老樹上纏著枯萎的藤蔓，黃沙漫天的小小古道，一個漂泊在外的游子牽著一匹瘦弱的老馬行走著。馬致遠的《天凈沙?秋思》中的“夕陽西下，斷腸人在天涯”一句，寫盡了在外漂泊的人辛酸與無奈和濃濃的鄉愁，讓人不由得融進詩中那個荒涼蕭瑟，令人心中覺得凄涼的場景，在外游子，哪有不思鄉者？思鄉的詩詞，隨口都可以吟誦出來。
還有親情和團圓。蘇軾的《水調歌頭?明月幾時有》是我最熟知的詩詞。
這首詞傳誦至今，中秋佳節，無法歸家與親人團聚的人都會想起它，可見它流傳之廣。 送別、思鄉、團圓，圍繞這它們的古詩詞都帶著那么一絲淡淡憂愁，卻又包含著對未來的希望。
江山美景幾多愛，在景色的描寫上，也可以在詩詞中找到不少。李清照《如夢令》中的“綠肥紅瘦”用一個“肥”字突出了綠葉的飽滿，開創了詩詞中的先河。
煙雨迷蒙的江南，樓臺、行人都在雨幕之中被模糊了，《江南春》一句“多少樓臺煙雨中”令人身臨其境。泰山的高大雄偉，險峻綺麗，在杜甫表達自己志向的同時被展現出來。
江山美景、在古人筆下是如此多嬌！ 古詩詞中也有許多啟示人的句子。“海日生殘夜，江春入舊年”和“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”，告訴我們新舊總會交替，新事物總將取代舊事物，一昧守舊，是無法得到成功。
這些句子被傳為千古名句，其中的意義需要像品茶般細細品味。 世上優秀的古詩詞燦若繁星 ，星羅棋布，讓我們追尋古人的足跡，體會古詩詞的魅力。