詩詞大全1.詩歌朗誦有什么意義
（一）音聲性 詩朗誦最重要的特點之一就是其音聲性，這也是一切朗誦藝術的重要特點之一。
朗誦是把文學作品轉化為有聲語言的藝術創作。在這個過程中，不論朗誦者對文字作品思想內涵的理解如何深刻，不論他對朗誦的整體設計如何精妙，最終都主要體現在有聲語言表達上，進一步說，就是朗誦者的語言和聲音上。
因為，聽眾是通過朗誦者的有聲語言表達來接受文字作品的思想內涵、了解朗誦者的藝術修養、欣賞文字作品的藝術魅力的。在此，有聲語言幾乎成了詩歌藝術唯一的載體。
因此只要思想深刻、情感濃烈就能朗誦好詩歌的說話是不成立的。音聲主要指朗誦詩歌的聲音。
優秀的朗誦藝術家總是不斷地進行聲音訓練的，甚至有這樣的經驗，只要他一張口，聽眾立刻就會被其富有磁性的、悅耳動聽的聲音吸引住。聲音雖然不是詩歌的全部，但是它有其獨立存在的意義，是增強詩朗誦藝術魅力的重要因素。
因此，在進行詩朗誦的訓練過程中，練聲既是基礎性的工作——它是進行詩朗誦的必備條件，也是貫穿始終的工作——它制約著詩朗誦水平提高的幅度。 （二） 規范性 規范性主要表現在朗誦所選擇的文字作品和所使用的語言上。
一般來說，朗誦時選擇的文字作品都是規范的，其思想內容和語言形式大都經過作者的精心思考，另一方面，要求朗誦詩歌要使用普通話。到目前為止，大家所聽到的詩朗誦絕大多數都是使用普通話的，其標準的語音、規范的詞匯、語法為大多數聽眾所熟悉，能為大眾所理解和接受；同時，這種規范的語音和最能體現詩歌抑揚頓挫、平仄相間、富于韻律的特點，最能表現出詩朗誦的藝術魅力。
（三）文學性 朗誦不同于日常的說話，這一點主要體現在其文學性上。人們在日常說話時，涉及的話題多種多樣，說話的狀態也非常輕松，思緒可以是連續的，也可以是跳躍的，可以是完整的，也可以是片段式的，只要能達到交流思想的目的就可以了。
而朗誦則不同，一般來說，其文字作品的主題相對集中，有一定的思想意義，富有情感，文字洗練精美；在朗誦時，須要深刻理解文字作品，調動自己的思想感情，用富于表現力和感染力的有聲語言進行表達。無論是文字作品還是朗誦創作，都帶有非常鮮明的文學性。
人們在選擇朗誦的文學作品時都是非常嚴格和認真的，對其主題、思想、遣詞造句的要求非常高。事實也證明，文字作品藝術水平的高低在很大程度上影響著朗誦藝術魅力的高低。
（四）藝術性 朗誦不同于傳播信息的語言表達，如不同于新聞播音。人們在傳播信息時，主要是為了把事情說清楚，因此，往往用最樸實的語言表達樣態來轉化文字語言，字音、音長、音強、音色、語氣、節奏的變化都限制在一定的幅度之內，其樸實性和真實感異常重要。
而朗誦則不同。因其現場性的要求，所以朗誦時聲音運用有其特殊的要求。
因其感情濃烈，所以朗誦時語氣、節奏的變化幅度相對較大；因其聲音的特點，所以要求朗誦者要通過訓練增強其語言的表現力和感染力，等等。所有這些要求，都體現出詩朗誦藝術性的特點。
（五）綜合性 朗誦藝術是一項綜合性的藝術，它不僅要求朗誦所依據的文字作品要有較高的藝術水準，要求朗誦者對文字作品的理解力、感受力以及有聲語言的表現力和感染力要強，有時還要求配樂、燈光、舞美等多種因素的完美配合。這不僅要求這些因素自身的完美，還要有機配合，彼此映襯，互相促進，既不能顯出弱勢，也不能互相“搶戲”，否則，語言與配樂的力度對比反差過大、內容與花呢今年感的格調背離都會影響到朗誦作品的藝術效果。
此外，朗誦者還應掌握一些心理學和傳播學的知識，能夠在現場有效地控制自己的身心狀態，使自己傳達的思想、抒發的感情能夠真正達于受眾的心目中。所以說，朗誦的藝術效果是朗誦者綜合素質的集中表現。
（六）依賴性 一般來說，朗誦都要依據一定的文字作品來進行。無論是理解稿件、引發情感，還是運用技巧、形之于聲，都是在文字作品的規定之下進行的。
作品基調的確定、情感的濃淡、具體表達技巧的運用都受到文字作品的制約，拋開文字作品而任意發揮是得不償失的，那樣，朗誦者將有置于無主題狀態而不知所終，聽眾也會聽得一頭霧水。 （七）創作性 創作性是針對依賴性而言的。
朗誦雖然要依據一定的文字作品來進行，但決不是照本宣科、見字出聲，而是要對文字作品進行真正的創作。文字語言是不可能把作者的全部想法都表達清楚的，“言不盡意”既為此意，朗誦者要在深入理解作品的基礎上將那些隱藏在文字之外的意思補充出來；同時，文字作品不可能把一句話恰切的的語氣體現出來，這也要靠朗誦者運用有聲語言表達技巧進行創作；另外，朗誦者有聲語言表達本身就是一種創作，動聽的聲音、高超的表達技巧都在一定程度上為文字作品增色，加之配樂、燈光、舞美的設計等等，都使得朗誦成為一項創造性的活動。
（八）欣賞性 詩朗誦并非曲高和寡的藝術形式。由于作品本身具有較高的藝術性，朗誦者在創作的過程中又融入了自己的理解和感受，加之朗誦者對詩朗誦進行了精心的設計和排練，并可以輔以音像等多種藝術形式，因此，詩朗誦。
2.朗誦古詩詞的好處
古詩是我國古典文化的精華，小學生背誦、學習古詩，可以豐富語言積累，提高感悟能力、提高審美情趣，提高文學素養，使孩子終生受益，好處數不勝數。
1、增強記憶力。有心理學家指出，人的記憶力在兒童時期發展極快，到13歲達到高峰。此后，主要是理解力的增強。從小背誦有利于增強孩子的記憶力。
2、提高語言文字能力。背誦古詩文對提高孩子的語言文字能力有好處。誦讀能積累語言，培養寫作水平，提高人格修養.
3、擴大知識面。在誦讀古詩文過程中，詩文的風采格調藝術手法、思想情感無形中影響學生，有利于學生知識的積累，眼界的開闊，利于學生明白事理，豐富情感。
4、培養學習興趣。背誦古詩文經典是一種寓教于樂的活動，容易激發孩子的學習興趣。開展“古文誦讀”活動，全班同學通過對詩、競賽等各種活動，激發了大家的學習興趣。
5、提高審美能力。詩文中蘊涵著深厚的傳統文化，其中美麗的景色，做人的道理，高尚的情操，遠大的理想，愛國的熱情，對學生情感的熏陶，精神的提升，習慣的養成，人格的塑造，起著不可估量的作用。
6、增強自信心。這個活動不同于其它活動的一個特點是，人人都能成為誦讀高手。越是那些在正規教學課程中學習成績不太好的孩子，反而越有可能在誦讀活動中走到前面，因為這使他第一次感到是與其它同學站在同一起跑線上。
7、培養耐性。孩子背誦的古詩文，難易結合，長短相交。一篇篇詩文的成功背誦，孩子在獲得成就感的同時，培養了持之以恒的精神。
8、提高孩子的人格修養。背誦這些經典古詩文，對孩子們的眼界、胸懷、志氣、品格修養的提高大有幫助。
9、培養孩子的愛國情操。背誦古典詩文對孩子的個人修養和人格發育有好處。古詩文是塑造民族歸屬感和自豪感的良好載體，讓孩子們自小就扎根在自己的文化傳統中，這是愛國主義最具體的表現。不管他們將來學文學理，良好的傳統文化素養對提高國民素質大有好處。
總之，誦讀詩文，受益終身。教材中的古詩文，都是經典之作。通過誦讀，積累語言，培養語感。 多多誦讀吧！誦讀能讓你讀出做人的境界，讀出生命的輝煌，讀出人生旅途中燦爛的自我
3.古詩誦讀大賽的意義是什么
為了弘揚中華民族的優秀傳統文化，感受傳統文化的博大精深，體味傳統文化豐富的人文內涵，全面提高學生的語文素養，陶冶情操，培育青少年的民族精神。
中華古詩詞歷史源遠流長，內涵豐富，語言精練，句式齊整，含義深刻，富有韻律，易于誦記，名篇佳作篇目繁多，美不勝收。
一、活動基本原則
本著基礎性、趣味性、參與性、發展性、自主性的原則，各校要精心組織學生參加活動，讓所有學生全程參與整個活動，讓學生在活動中積累古詩文語言、提高審美情趣、陶冶道德情操。
二、活動組織安排
1、提高認識，加強領導。各單位要充分認識到該次活動的重要意義，統一思想，加強領導，成立由單位分管領導及教研員、學校校長組成的組委會。
2、精心組織，廣泛動員。各單位應充分利用升旗儀式、班隊會和課外閱讀等時機，廣泛宣傳活動的重要意義。充分挖掘校內資源，調動廣大師生的積極性，讓更多青少年在誦讀過程中受到潛移默化的熏陶。
3、全員參與，形成氛圍。各單位應根據當地實際情況，制定活動方案，通過開展展示、比賽、表演等形式，努力營造誦讀古詩文的校園氛圍，激發學生熱愛中華經典詩文的熱情，并在誦讀中提高語文實踐能力。
三、學習古詩文的好處
1、學習古詩文能陶冶人的情操，豐富人的精神世界。在學詩的同時，還可以學到很多有關歷史、地理及文化方面的各類知識能夠終生收益無窮。
2、古文的名篇佳作，不僅是教育人的寶貴精神食糧，而且作為文學藝術范本，可以教會一代學子寫文賦詩，提高表達思想和情感的語言能力。
3、在心靈純凈的童年時期記誦下來的東西，如同每天的飲食，會變成營養，成為生命的一部分，長大以后在學習、工作、待人接物中能自然地運用出來。
4.詩歌朗誦與創作
最佳答案 詩歌是一種主情的文學體裁，它以抒情的方式，高度凝練，集中地反映社會生活，用豐富的想象、富有節奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發思想情感。
詩歌是有節奏、有韻律并富有感情色彩的一種語言藝術形式，也是世界上最古老、最基本的文學形式。詩歌起源于上古的社會生活，因勞動生產、兩性相戀、原始宗教等而產生的一種有韻律、富有感情色彩的語言形式。
《尚書·虞書》：“詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲。”《禮記·樂記》：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本于心，然后樂器從之。”
早期，詩、歌與樂、舞是合為一體的。詩即歌詞，在實際表演中總是配合音樂、舞蹈而歌唱，后來詩、歌、樂、舞各自發展，獨立成體，詩與歌統稱詩歌。
[編輯本段]詩體概說 詩體的分類，是一個復雜的問題。現在，只就一般的看法，簡單地談談漢魏六朝和唐宋的詩體。
漢魏六朝詩，一般稱為古詩，其中包括漢魏樂府古辭、南北朝樂府民歌，以及這個時期的文人詩。樂府本是官署的名稱。
樂府歌辭是由樂府機關采集，并為它配上樂譜，以便歌唱的。《文心雕龍·樂府》篇說："凡樂辭曰詩，詩聲曰歌。
"由此可以看出詩、歌、樂府這三個概念之間的關系：詩指的是詩人所作的歌辭，歌指的是和詩相配合的樂曲，樂府則兼指二者而言。后來襲用樂府舊題或摹仿樂府體裁寫的作品，雖然沒有配樂，也稱為樂府。
中唐時白居易等掀起一個新樂府運動，創新題，寫時事，因而叫作新樂府。 唐以后的詩體，從格律上看，大致可分為近體詩和古體詩兩類。
近體詩又叫今體詩，它有一定的格律。古體詩一般又叫古風，這是依照古詩的作法寫的，形式比較自由，不受格律的束縛。
從詩句的字數看，有所謂四言詩、五言詩和七言詩。四言是四個字一句，五言是五個字一句，七言是七個字一句。
唐代以后，四言詩很少見了，所以通常只分五言、七言兩類。五言古體詩簡稱五古；七言古體詩簡稱七古；三五七言兼用者，一般也算七古。
五言律詩簡稱五律，限定八句四十字；七言律詩簡稱七律，限定八句五十六字。超過八句的叫長律，又叫排律。
長律一般都是五言詩。只有四句的叫絕句；五絕共二十個字，七絕共二十八個字。
絕句可分為律絕和古絕兩種。律絕要受平仄格律的限制，古絕不受平仄格律的限制。
古絕一般只限于五絕。 “現代詩”名稱，開始使用于1953年—紀弦創立“現代詩社”時確立。
現代詩的含義： 1.形式是自由的 2.內涵是開放的 3.意象經營重于修辭。 “古典詩”與“現代詩”的比較：“詩”者皆為感于物而作，是心靈的映現。
“古典詩”以“思無邪”的詩觀，表達溫柔敦厚、哀而不怨，強調在“可解與不可解之間”。“現代詩”強調自由開放的精神，以直率的情境陳述，進行“可感與不可感之間”的溝通。
[編輯本段]詩歌主要有以下幾部分： （一）詩歌的起源 詩是最古老也是最具有文學特質的文學樣式。來源于古代人們的勞動號子和民歌，原是詩與歌的總稱。
開始詩和歌不分，詩和音樂、舞蹈結合在一起，統稱為詩歌。中國詩歌有悠久的歷史和豐富的遺產，如，《詩經》《楚辭》和《漢樂府》以及無數詩人的作品。
西歐的詩歌，由古希臘的荷馬、薩福和古羅馬的維爾吉、賀拉斯等詩人開啟創作之源。 詩是怎么樣產生的呢？原來在文學還沒形成之前，我們的祖先為把生產斗爭中的經驗傳授給別人或下一代，以便記憶、傳播，就將其編成了順口溜式的韻文。
據聞一多先生考證.[詩]與[志]原是同一個字，[志]上從[士]，下從 [心]，表示停止在心上，實際就是記憶。文字產生以后，有了文學的幫助，不必再死記了，這時把一切文字的記載叫[志]。
志就是詩。在心為志，發言為詩。
歌的稱謂又是怎樣來的呢？詩和歌原不是一個東西，歌是人類的勞動同時產生的，它的產生遠在文學形成之前，比詩早得多。考察歌的產生，最初只在用感嘆來表示情緒，如啊、兮、哦、唉等，這些字當時都讀同一個音："啊"。
歌是形聲字，由"可"得聲。在古代“歌”與“啊”是一個字，人們就在勞動中發出的“啊”叫作“歌”。
因此歌的名字就這樣沿用下來。 既然詩與歌不是一回事，后來為什么又把二者連在一起以[詩歌]并稱呢？這只要弄清楚它們的關系就明白了。
歌，最初只用簡單的感嘆字來表示情緒，在語言產生之扣，人類對客觀事物的認識逐步深化，情緒更加豐富，用幾個感嘆字表達遠遠不夠用了。于是在歌里加進實詞，以滿足需要。
在文字產生之后，詩與歌的結合又進了一步，用文字書寫的歌詞出現。這時，一支歌包括兩個部分：一是音樂，二是歌詞，音樂是抒情的，歌詞即詩，是記事的。
這就是說，詩配上音樂就是歌，不配音樂就是詩。最初的詩都能配上音樂唱，歌就是詩，詩就是歌。
關于詩與歌的結合，我國古籍中很早就有論述。 《毛詩序》："在心為志，發言為詩。
情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"《尚書》："詩言志，歌永言"這便形象地指出了詩與歌的內在聯系。
由于這種情況，后來人們就把詩與歌并列，稱為“詩歌”，目前，詩歌已經成為詩的代名詞了。
5.詩歌朗誦有什么意義
（一）音聲性 詩朗誦最重要的特點之一就是其音聲性，這也是一切朗誦藝術的重要特點之一。
朗誦是把文學作品轉化為有聲語言的藝術創作。在這個過程中，不論朗誦者對文字作品思想內涵的理解如何深刻，不論他對朗誦的整體設計如何精妙，最終都主要體現在有聲語言表達上，進一步說，就是朗誦者的語言和聲音上。
因為，聽眾是通過朗誦者的有聲語言表達來接受文字作品的思想內涵、了解朗誦者的藝術修養、欣賞文字作品的藝術魅力的。在此，有聲語言幾乎成了詩歌藝術唯一的載體。
因此只要思想深刻、情感濃烈就能朗誦好詩歌的說話是不成立的。音聲主要指朗誦詩歌的聲音。
優秀的朗誦藝術家總是不斷地進行聲音訓練的，甚至有這樣的經驗，只要他一張口，聽眾立刻就會被其富有磁性的、悅耳動聽的聲音吸引住。聲音雖然不是詩歌的全部，但是它有其獨立存在的意義，是增強詩朗誦藝術魅力的重要因素。
因此，在進行詩朗誦的訓練過程中，練聲既是基礎性的工作——它是進行詩朗誦的必備條件，也是貫穿始終的工作——它制約著詩朗誦水平提高的幅度。 （二） 規范性 規范性主要表現在朗誦所選擇的文字作品和所使用的語言上。
一般來說，朗誦時選擇的文字作品都是規范的，其思想內容和語言形式大都經過作者的精心思考，另一方面，要求朗誦詩歌要使用普通話。到目前為止，大家所聽到的詩朗誦絕大多數都是使用普通話的，其標準的語音、規范的詞匯、語法為大多數聽眾所熟悉，能為大眾所理解和接受；同時，這種規范的語音和最能體現詩歌抑揚頓挫、平仄相間、富于韻律的特點，最能表現出詩朗誦的藝術魅力。
（三）文學性 朗誦不同于日常的說話，這一點主要體現在其文學性上。人們在日常說話時，涉及的話題多種多樣，說話的狀態也非常輕松，思緒可以是連續的，也可以是跳躍的，可以是完整的，也可以是片段式的，只要能達到交流思想的目的就可以了。
而朗誦則不同，一般來說，其文字作品的主題相對集中，有一定的思想意義，富有情感，文字洗練精美；在朗誦時，須要深刻理解文字作品，調動自己的思想感情，用富于表現力和感染力的有聲語言進行表達。無論是文字作品還是朗誦創作，都帶有非常鮮明的文學性。
人們在選擇朗誦的文學作品時都是非常嚴格和認真的，對其主題、思想、遣詞造句的要求非常高。事實也證明，文字作品藝術水平的高低在很大程度上影響著朗誦藝術魅力的高低。
（四）藝術性 朗誦不同于傳播信息的語言表達，如不同于新聞播音。人們在傳播信息時，主要是為了把事情說清楚，因此，往往用最樸實的語言表達樣態來轉化文字語言，字音、音長、音強、音色、語氣、節奏的變化都限制在一定的幅度之內，其樸實性和真實感異常重要。
而朗誦則不同。因其現場性的要求，所以朗誦時聲音運用有其特殊的要求。
因其感情濃烈，所以朗誦時語氣、節奏的變化幅度相對較大；因其聲音的特點，所以要求朗誦者要通過訓練增強其語言的表現力和感染力，等等。所有這些要求，都體現出詩朗誦藝術性的特點。
（五）綜合性 朗誦藝術是一項綜合性的藝術，它不僅要求朗誦所依據的文字作品要有較高的藝術水準，要求朗誦者對文字作品的理解力、感受力以及有聲語言的表現力和感染力要強，有時還要求配樂、燈光、舞美等多種因素的完美配合。這不僅要求這些因素自身的完美，還要有機配合，彼此映襯，互相促進，既不能顯出弱勢，也不能互相“搶戲”，否則，語言與配樂的力度對比反差過大、內容與花呢今年感的格調背離都會影響到朗誦作品的藝術效果。
此外，朗誦者還應掌握一些心理學和傳播學的知識，能夠在現場有效地控制自己的身心狀態，使自己傳達的思想、抒發的感情能夠真正達于受眾的心目中。所以說，朗誦的藝術效果是朗誦者綜合素質的集中表現。
（六）依賴性 一般來說，朗誦都要依據一定的文字作品來進行。無論是理解稿件、引發情感，還是運用技巧、形之于聲，都是在文字作品的規定之下進行的。
作品基調的確定、情感的濃淡、具體表達技巧的運用都受到文字作品的制約，拋開文字作品而任意發揮是得不償失的，那樣，朗誦者將有置于無主題狀態而不知所終，聽眾也會聽得一頭霧水。 （七）創作性 創作性是針對依賴性而言的。
朗誦雖然要依據一定的文字作品來進行，但決不是照本宣科、見字出聲，而是要對文字作品進行真正的創作。文字語言是不可能把作者的全部想法都表達清楚的，“言不盡意”既為此意，朗誦者要在深入理解作品的基礎上將那些隱藏在文字之外的意思補充出來；同時，文字作品不可能把一句話恰切的的語氣體現出來，這也要靠朗誦者運用有聲語言表達技巧進行創作；另外，朗誦者有聲語言表達本身就是一種創作，動聽的聲音、高超的表達技巧都在一定程度上為文字作品增色，加之配樂、燈光、舞美的設計等等，都使得朗誦成為一項創造性的活動。
（八）欣賞性 詩朗誦并非曲高和寡的藝術形式。由于作品本身具有較高的藝術性，朗誦者在創作的過程中又融入了自己的理解和感受，加之朗誦者對詩朗誦進行了精心的設計和排練，并可以輔以音像等多種藝術形式，因此，詩朗誦無論是在。
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