詩詞大全1.古詩詞教學如何捕捉意象
詩歌主要通過意象和意境的創造來傳達思想感情，因此要捕捉意象，體會意境，借助聯想和想象，進入詩人所創造的無限豐富和廣闊的藝術空間，聆聽詩人最真切的訴說。
準確把握意象的內涵，學會分析意境，不但能提高人們的文學審美情趣，而且能培養人們的良好文化涵養，從而提高文化修養。經過人們長期的使用，約定俗成，有些事物被賦予了某種比較固定的含義，如：一見“楊柳”，我們馬上想到的是送別、離情，“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”，夠凄清吧；一見“梅花”，我們想到的是堅貞、高潔，“已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏”，何等的不畏嚴寒；一見“圓月”，我們聯想到的是“思念”，“今夜月明人盡望，不知秋思落誰家”，多么的深沉！只有了解了這類常見意象所蘊涵的豐富的文化內涵，我們才能快速、準確地理解詩詞中特定意象的含義，并進而把握詩詞的感情。
比如“落花”。這一意象有這樣幾層意思：一是把落花作為自然景物來描寫，構成一種優美的意境。
如：“夜來風雨聲，花落知多少。” 二是面對落花，感嘆年華易逝，美麗不再。
如：“花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。”還有一種是以落花寓意昂揚向上的精神。
如：“落紅不是無情物，化作春泥更護花。”再如“杜鵑”。
杜鵑又名杜宇、子規、布谷。傳說蜀王杜宇（即望帝）因被迫讓位給他的臣子，自己隱居山林，死后靈魂化為杜鵑。
它的叫聲被老百姓模擬為“不如歸去”，其聲凄慘，因而古詩詞中的“杜鵑”常常是凄涼、哀傷的象征，詩人常常用以表達思親之情、歸家之念。如：“楊花落盡子規啼，聞道龍標過五溪。”
也有用杜鵑啼血來比喻忠貞的。如：“從今別卻江南路，化作啼鵑帶血歸。”
（《金陵驛》）又如“燕子”。燕子因結伴飛行而成為愛情的象征。
如：“落花人獨立，微雨燕雙飛。”（《臨江仙》）又由于燕子有眷戀舊巢的習性，故又成為古典詩詞表現人事變遷的寄托。
如：“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。”（《烏衣巷》）另外，古典詩詞中的常見意象還有：以“浮云”比喻在外漂泊的游子，如“浮云游子意，落日故人情”（《送友人》）；以“丁香”指愁思或情結，如“自從南浦別，愁見丁香結”（《感恩多》）；以“紅豆”象征愛情或相思，如“紅豆生南國，春來發幾枝。
愿君多采擷，此物最相思”（《相思》）；以“梧桐”寫凄涼悲傷，如“梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴”（《聲聲慢》）；等等。解答文言題目，有哪些特定的臨場技巧最大的技巧應該是多讀幾遍原文，爭取讀懂原文，尤其是碰到課外語段。
在此基礎上做題，應該八九不離十。其次，應該關注題目、作者、注釋等。
完成文言詩詞鑒賞題更是如此。唐朝朱慶馀寫過一首《近試上張水部》：“洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。
妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無？”這首詩初看是寫一個新娘子新婚第二天清早拜見公婆的緊張與不安，但結合詩題仔細分析卻發現不是這么回事。詩的題目暗示了詩歌的思想內容，即詩人在向張水部（張籍）探問，自己這次考試有把握嗎？第三，完成詞語（實詞和虛詞）題，一定要有聯系上下文的意識。
你吃不太準的字詞，放在上下文里，或許就會得出答案。比如，2008年江蘇南通題要求解釋“將三軍，使士卒樂死”中“將”的意思，聯系上文，不難看出，這里是吳起因為田文位居他之上而心懷不平，于是跟田文比功勞：率領三軍，使士兵樂于效死拼命，敵國不敢打我國的主意，您比得上我嗎？順理成章地，“將”可解釋為“率領”“帶領”。
2.如何分析詩歌意象
詩歌發展歷史悠久，成就輝煌，尤其是古詩取得的成績，對中國傳統文化乃至世界文化有重要的影響。
然而，詩歌走到今天呈下坡趨勢，不能不令人擔憂，看看現當代詩，數量是不少，而質量和讀者量卻遠遠不如過去。人們非但對自己的幼稚做法不為恥，反而對古詩采取冷漠的態度，說長道短，妄加評論。
對于這點，又以當代青年教師和學生表現最為突出。在古詩教學時，有的青年教師頭疼不好教，而大部分學生則干脆認為，社會都進步了，還要去.學那些陳舊的“之乎者也”有什么用？況且聽不懂。
學古詩有沒有用？回答是肯定的。它不僅僅在文化上起著承前啟后的作用，繼承和發揚中華民族先進的傳統文化，而且是一個國家或民族的政治經濟的反映，時代和社會的寫照。
那么，古詩在他們之間發揮著橋梁的作用。至于會出現上述問題，涉及到態度和能力因素。
應該指出并非所有當代青年教師和學生都是這樣，但有一點可以肯定，他們中的大多數受這個新社會的影響，對古詩寫作背景及舊社會知之甚少，換句話說，古文根基不扎實，難教難學是可理解的。 既然是能力問題，我們總會有辦法解決的。
關鍵態度是否正確，如果端正了教與學的態度，并正確掌握教與學的方法，那么，問題也就不攻自破。據此，我們提倡古詩教學中的意象捕捉法。
闡釋：意象/意象捕捉法 中國人重意境，西方則強調意象。我們之所以選用：“意象/意象捕捉”概念，因為他們是一個問題的兩個方面。
這里為了教學創新，換一個角度，側重詩歌中的意象教學。 “意象”最早見于20世紀初形成的西方意象主義。
意象派認為，“意象”既是被感知的客體，也是詩人對它的體念；二者再由準確的不加修飾的詞語表達出來。作為思想內容的載體，詞語本身意義莫大于此。
詩歌“只不過是詞語鑲嵌的圖案。”（休姆語）換句話說，龐德在給意象下的定義是：“意象是在一剎那間呈現理智和情感的復合物的東西。”
簡言之，“意象”是由“意”和“象”組成，這里的“象”就是客觀事物，而象外之象就是“意”。意象有著可變的意義，象代數中的符號a,b,x。
中國古詩中經常出現“月亮”這個意象，用在不同地方其意義不同。“月亮”可表示思念家鄉，如“抬頭望明月，低頭思故鄉”；也象征純潔的愛情，“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”；還表示寂寞等意象。
因此，捕捉意象法就是在古詩教學過程中教師應該教給學生一種思維方式，即詩中意象是什么，為什么用這個意象及它想要傳達的是什么，最后要求學生領會詩中的畫面、形象和語言的特色。我們認為，意象捕捉在古詩教學中具有重要的作用。
一.有利于促進畫面的生成 古詩中出現的意象一般不止一個，而是一連串，且這些意象不是孤立的，是一個相互聯系的有機整體，由顏色深淺、虛實、遠進組成的一幅幅畫。在古詩教學時，老師首先要學生找出其中的意象，然后，指導學生按作者的情感流路把這些意象串聯起來，猶如身臨其鏡。
不妨來看兩首詩： 孤山寺北賈亭西，水面初平云腳低。 幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。
亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。 最愛湖東行不足，綠揚陰里白沙堤。
——白居易《淺塘湖春行》 風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。 無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。
萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。 艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。
——杜甫《登高》 前一首，是白居易任杭州刺史時所寫，詩中句句都是意象，處處有景。也處處活動著詩人的身影，移步換景，景中有人，象中有興，情義盎然，如詩如畫.生動表現出詩人對春天的贊美之情，是一曲優美的春的頌歌！教學時，教師應聲明：寫景詩當然需要形象鮮明，突出景色特征，更主要的還應象中有人。
而學生也只有在準確的把握意象基礎上，及詩人觀察方向。方可進入詩人的心靈，悟出真諦！后一首，前四句是詩人眼中的環境風物。
后四句是詩人抒訴這樣特定的環境風物中的心情。物與人兩組畫相互對應、交織。
很多時候，與其說我們是在讀書，不如說是在看畫，看那些一系列魚慣地越過的動態畫面。一個人善于或不善于讀詩，重要的一個區別在于他能否將凝固不動的文字，迅速轉換成活躍飛動的圖畫。
學生尤其是中小學生在其智力發展不完全的情況下，好動不好靜。因此，教師應抓住學生這個年齡特征，授之以正確的閱讀方法，對培養學生的能力是很必要的。
詩里絕不能沒有畫面，否則失去了依憑，組織成的靜態畫面.是很難把激動的感受.深微的意緒表現出詩來的，詩歌畫面之所以一般呈現動態，是要發揮”語景”之所長而掩其所短《錢塘湖春行》里出現五個虛詞：“初、誰、漸、才、最”，它們所起的重要作用，就是把一副副畫面從外部串聯在一起，此外，遠漸，俯仰，動靜結合，有力的推動這些畫面加速運動，然而，《登高》基于沒有虛詞，抬頭是“風急天高”。俯仰是“渚青沙白”，全詩主要依靠畫面與畫面平行、對照、引申、補足等方面來實現對列。”
“律詩之妙，全在無字外。每上句與下句轉關接縫，皆機竅所在也。”
（《藝概》劉熙載引論） 二.有利于理解語言的雙層性 很多優秀古詩具有言意兩層性。“言”超脫了客觀存在而成水中之月。
3.如何分析詩歌意象
詩歌發展歷史悠久，成就輝煌，尤其是古詩取得的成績，對中國傳統文化乃至世界文化有重要的影響。
然而，詩歌走到今天呈下坡趨勢，不能不令人擔憂，看看現當代詩，數量是不少，而質量和讀者量卻遠遠不如過去。人們非但對自己的幼稚做法不為恥，反而對古詩采取冷漠的態度，說長道短，妄加評論。
對于這點，又以當代青年教師和學生表現最為突出。在古詩教學時，有的青年教師頭疼不好教，而大部分學生則干脆認為，社會都進步了，還要去.學那些陳舊的“之乎者也”有什么用？況且聽不懂。
學古詩有沒有用？回答是肯定的。它不僅僅在文化上起著承前啟后的作用，繼承和發揚中華民族先進的傳統文化，而且是一個國家或民族的政治經濟的反映，時代和社會的寫照。
那么，古詩在他們之間發揮著橋梁的作用。至于會出現上述問題，涉及到態度和能力因素。
應該指出并非所有當代青年教師和學生都是這樣，但有一點可以肯定，他們中的大多數受這個新社會的影響，對古詩寫作背景及舊社會知之甚少，換句話說，古文根基不扎實，難教難學是可理解的。 既然是能力問題，我們總會有辦法解決的。
關鍵態度是否正確，如果端正了教與學的態度，并正確掌握教與學的方法，那么，問題也就不攻自破。據此，我們提倡古詩教學中的意象捕捉法。
闡釋：意象/意象捕捉法 中國人重意境，西方則強調意象。我們之所以選用：“意象/意象捕捉”概念，因為他們是一個問題的兩個方面。
這里為了教學創新，換一個角度，側重詩歌中的意象教學。 “意象”最早見于20世紀初形成的西方意象主義。
意象派認為，“意象”既是被感知的客體，也是詩人對它的體念；二者再由準確的不加修飾的詞語表達出來。作為思想內容的載體，詞語本身意義莫大于此。
詩歌“只不過是詞語鑲嵌的圖案。”（休姆語）換句話說，龐德在給意象下的定義是：“意象是在一剎那間呈現理智和情感的復合物的東西。”
簡言之，“意象”是由“意”和“象”組成，這里的“象”就是客觀事物，而象外之象就是“意”。意象有著可變的意義，象代數中的符號a,b,x。
中國古詩中經常出現“月亮”這個意象，用在不同地方其意義不同。“月亮”可表示思念家鄉，如“抬頭望明月，低頭思故鄉”；也象征純潔的愛情，“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”；還表示寂寞等意象。
因此，捕捉意象法就是在古詩教學過程中教師應該教給學生一種思維方式，即詩中意象是什么，為什么用這個意象及它想要傳達的是什么，最后要求學生領會詩中的畫面、形象和語言的特色。我們認為，意象捕捉在古詩教學中具有重要的作用。
一.有利于促進畫面的生成 古詩中出現的意象一般不止一個，而是一連串，且這些意象不是孤立的，是一個相互聯系的有機整體，由顏色深淺、虛實、遠進組成的一幅幅畫。在古詩教學時，老師首先要學生找出其中的意象，然后，指導學生按作者的情感流路把這些意象串聯起來，猶如身臨其鏡。
不妨來看兩首詩： 孤山寺北賈亭西，水面初平云腳低。 幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。
亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。 最愛湖東行不足，綠揚陰里白沙堤。
——白居易《淺塘湖春行》 風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。 無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。
萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。 艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。
——杜甫《登高》 前一首，是白居易任杭州刺史時所寫，詩中句句都是意象，處處有景。也處處活動著詩人的身影，移步換景，景中有人，象中有興，情義盎然，如詩如畫.生動表現出詩人對春天的贊美之情，是一曲優美的春的頌歌！教學時，教師應聲明：寫景詩當然需要形象鮮明，突出景色特征，更主要的還應象中有人。
而學生也只有在準確的把握意象基礎上，及詩人觀察方向。方可進入詩人的心靈，悟出真諦！后一首，前四句是詩人眼中的環境風物。
后四句是詩人抒訴這樣特定的環境風物中的心情。物與人兩組畫相互對應、交織。
很多時候，與其說我們是在讀書，不如說是在看畫，看那些一系列魚慣地越過的動態畫面。一個人善于或不善于讀詩，重要的一個區別在于他能否將凝固不動的文字，迅速轉換成活躍飛動的圖畫。
學生尤其是中小學生在其智力發展不完全的情況下，好動不好靜。因此，教師應抓住學生這個年齡特征，授之以正確的閱讀方法，對培養學生的能力是很必要的。
詩里絕不能沒有畫面，否則失去了依憑，組織成的靜態畫面.是很難把激動的感受.深微的意緒表現出詩來的，詩歌畫面之所以一般呈現動態，是要發揮”語景”之所長而掩其所短《錢塘湖春行》里出現五個虛暢乏扳何殖蠱幫坍爆開詞：“初、誰、漸、才、最”，它們所起的重要作用，就是把一副副畫面從外部串聯在一起，此外，遠漸，俯仰，動靜結合，有力的推動這些畫面加速運動，然而，《登高》基于沒有虛詞，抬頭是“風急天高”。俯仰是“渚青沙白”，全詩主要依靠畫面與畫面平行、對照、引申、補足等方面來實現對列。”
“律詩之妙，全在無字外。每上句與下句轉關接縫，皆機竅所在也。”
（《藝概》劉熙載引論） 二.有利于理解語言的雙層性 很多優秀古詩具有言意兩層性。“言”超脫了。
4.古詩詞中的意象及意義誰知道
摘要：分析典型意象的原型意義及衍生意義，有利于閱讀教學發現和建構文學作品意義，幫助學生理解意象所表達的情思，把握古詩詞作品整體意蘊。
關鍵詞：古詩詞意象； 雁 原型意義 ；衍生意義在古詩詞閱讀教學過程中，我們若能分析典型意象象的原型意義，將有利于閱讀教學發現和建構文學作品意義，幫助學生理解意象所表達的情思，把握古詩詞作品整體意蘊。如，黃昏日夕息指應當歸家，當歸卻不歸則易起愁思；青山傳遞情思，喻愛情永不變；春水長流比離愁，無窮無盡永不斷。
抓住了這些典型意象的原型意義，學生能更好地閱讀和鑒賞古典詩詞，進入詩詞的意境。在此我要分析古詩詞中常見的一個典型意象——雁 筆者執教過的蘇教版初中語文教材和人教版高中語文教材中，有一些含雁意象的詩詞，現選取部分詩詞作點淺顯分析。
雁意象傳達的情感，在中學古詩詞中大致表現為以下五種類型。 第一是見北雁南飛觸思親思鄉悲愁。
戍鼓斷人行，邊秋一雁聲。露從今夜白，月是故鄉明。
有弟皆分散，無家問死生。寄書長不 達，況乃未休兵。
杜甫《月夜憶舍弟）； 戍樓上的更鼓一聲一聲地響著，秋夜的邊塞，因為戰亂，沒有行人，靜寂無聲。忽然詩人聽到邊地孤雁的哀鳴聲，因而心潮起伏。
據說，“魚傳尺素，雁托錦書”，但杜甫的弟弟如今不知身在何方，平常寄書長不達，何況在這戰亂頻繁之際，鴻雁恐也無能為力啊。這一聲邊秋雁聲觸及了詩人對故鄉和兄弟的懷念，引起了詩人悲槍的感情和無可奈何的心緒。
塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意，。四面邊聲連角起，千嶂里，長煙落日孤城閉。
濁酒一杯家萬里，羌管悠悠霜滿地，人不寐，將軍白發征夫淚。 范仲淹《漁家傲》 邊塞的秋天，氣候變化顯著。
在群山屏障中，煙沙彌漫，落日余暉映照下，有一座緊閉城門的孤堡。城堡中的戰士們久戍在此，歸家無計。
天空中，大雁成群結隊往南飛，沒有一點留戀的息思。目睹群雁歸去無留息，久戍的征夫們歸無計，內心該是多么凄涼悲槍啊！ 歷代詩人詞客所作的聞雁詩中借北雁南歸而襯人不歸，借凄厲雁聲渲染盼歸思親心境還有很多，比較典型的是下面這一首詩。
故園眇何處？歸思方悠哉。淮南秋雨夜，高齋聞雁來。
韋應物（（（I雁》 寒夜里，詩人獨坐于空寂高齋，外面秋雨浙浙瀝瀝下個不停，蕭瑟凄寂的氛圍不免觸動遠宦者無窮無盡的歸思。正當懷鄉情不能自已的時候，詩人聽到了自遠而近的雁鳴聲。
這聲音在寂寥的秋雨之夜，顯得分外凄清，使得因思鄉而夜不能寐的詩人浮想聯翩，思緒萬端，更加難以為懷了。 第二是以孤雁形象言幽寂凄苦之情。
孤雁不飲啄，飛鳴聲念群。誰憐一片影，相失萬重云？望盡似猶見，哀多如更聞。
野鴨無意緒，鳴噪自紛紛。杜甫《孤雁》 大雁通常總是結成“人”字形或“一”字陣集體遷徙。
雁一旦失群便成“孤雁”，孤雁是極其凄苦的。孤雁不飲不啄，只是一個勁地飛著叫著，聲音里透出對同伴的想念，不獨想念，而且還拼命追尋，情感熱烈而執著。
由于連年.戰亂，詩人流離失所，與親朋天各一方，可無時無刻不渴望骨肉團聚，無日不夢想知友重逢。這首念群孤雁之歌，融注了詩人幽寂凄苦之情。
在此，雁的原型息象已由群體轉為個體，不同一般。 缺月掛疏桐，漏斷人初靜。
誰見幽人獨往來，縹緲孤鴻影。驚起卻回頭，有恨無人省。
揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。 蘇軾《卜算子·黃州定慧院寓居作》 蘇軾因烏臺詩案被貶黃州，處境極為艱難，心情極為孤寂。
心灰意冷的詞人借孤鴻形象，寄托自己“幽約怨徘不能自言之情'， 第三是因雁歸人去生離別恨相思愁。 碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。
曉來誰染霜林醉？總是離人淚！ 王實甫《西廂記·長亭送別》 秋風瑟瑟木已惹人愁，秋雁啼鳴聲聲，更動人愁。秋雁歸家，人卻離別。
在這樣的時一刻，崔鶯鶯心里愁有多重啊，恨有多深啊，“愁”與“恨”凝聚成的淚水一晚上就醉紅了霜林。 紅藕香殘玉簟秋。
輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。
花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。
此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。 李清照《一剪梅》 李清照婚后不久，丈夫趙明誠即負笈遠游，閨中人百無聊賴，為了排解無聊，登舟出游，但仍然形單影只，因而，見天空雁過不由自問，莫非是遠游人寄來了書信吧？但直到雁字飛過，無有錦書，月光灑滿西樓，不見游子。
空中鴻雁群南歸，月下伊人獨徘徊。歸雁啊，撩起閨中人多少思緒，惹出多少相思閑愁。
第四是借邊塞飛雁抒發邊塞愛國之情。 月黑雁飛高，單于夜遁逃。
欲將輕騎逐，大雪滿弓刀。 盧綸《塞下曲》 漆黑無光的夜晚，幾只大雁從空中掠過，寂然無聲，將軍率領騎兵雪夜追擊潰敵。）
雁見證了邊塞艱苦生活，并被賦予了愛國之情。這首詩里的雁意象突破了以往雁意象在歷史過程中形成的原型意象的束縛，透出了一股新鮮的感人魅力。
第五是見雁排長空而興壯闊豪情。 棄我去者一，昨日之日不可留；亂我心者一，今日之日多煩憂。
長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓。蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發。
俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月。抽刀斷水水更流.舉杯銷愁愁更愁。
人生在世。
5.如何辨析詩詞意象,把握詩詞意境
一、辨析詩詞意象。
鑒賞古詩詞中的形象，重要的是要捕捉并理解詩歌中的意象。意象是指詩歌中熔鑄了作者主觀感情的客觀物象，是作者內在的思想情感與外在的客觀物象的統一。也就是“借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”。詩人對意象的選取與描繪，正是作者主觀情感的流露。意象往往蘊含著豐富的意旨，寄托著復雜的情感，暗示著深刻的哲理，承載著詩人強烈的主觀色彩，其客觀之“象”與主觀之“意”共同構成了富于美感的形象。1、熟悉意象的傳統色彩。詩歌中常用一種反復出現的意象來表達特定的情趣和意味，它代表了民族和人類共同的情感體驗，因而，這些意象有較為固定的意義。熟悉意象的傳統色彩，有助于我們對詩歌形象的理解.2、分析意象的個性色彩。一個出色的詩人，往往有自己特有的意象群。如屈原常用美人、香草、鳳凰等，李白的詩中多黃河、大鵬、明月、劍俠等意象。這和詩人要表達的感情有關，也和詩人的風格有關。同一個意象，不同的詩人也會寄寓不同的情感，具有不同的含義，要注意結合詩句辨析。
二、把握詩詞意境。
詩歌意境是指詩人的主觀感情和客觀事物相互融合而形成的一種藝術境界，是一種情景交融而又虛實相生的藝術形象，是作者的創作與讀者的想象共同創造的結果。詩人常通過一系列相關意象的組合，構成具有特定意義的意境。鑒賞意境就要從作者所描繪的風物、景象入手，把握作者貫穿其中的思想感情。在一些寫景抒情詩中，意象是一個個物象，而意境則是這些物象綜合起來形成的一種藝術境界。意象是構成詩歌的一些具體的、細小的單位，而意境的范圍比較大，通常指整首詩所構成的境界，具有整合性，意境是詩歌藝術成就的重要顯現。
馬致遠的《秋思》中那些冷落衰敗的意象，構成了蕭索悲涼的深秋的意境。
王維的《鹿柴》空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。表現出寧靜幽深的意境。等等
6.幫我整理一下古詩中的意象：
杜鵑-凄怨哀傷的象征 杜鵑，又名子規、杜宇。
古代神話中，蜀王讓杜宇即望帝，因被迫讓位給他的臣子，自己隱居山林，死后靈魂化為杜鵑。于是古詩中擴杜鵑也成為凄涼、哀傷的象征了。
1。李白《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》：楊花落盡子規啼，聞道龍標過五溪。
我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。 以寄情明月和杜鵑，表達對友人的無限懷念與同情。
2。李白《蜀道難》：又聞子規啼夜月，愁空山。
3。白居易《琵琶行》：杜鵑啼血猿哀鳴。
4。宋人賀鑄《憶秦娥》：梨花雪，不勝凄斷，杜鵑啼血。
通過描寫凄清的景物，寄托了幽深的相思。 5。
宋 王令《送春》：子規夜半猶啼血，不信東風換不回。 6。
文天祥《金陵驛二首》：從今別卻江南路，化作啼鵑帶血歸。 2。
3。5。
6。都表達了哀怨、凄涼或思歸的情思。
7.怎樣創設古詩詞教學的意境,提高古詩詞教學的效率
首先，古代詩人喜歡借景抒情，以景傳情達意。
由此創設的詩詞意境往往可以從景象的畫面色調、情調把握詩人的情感思想。請比較閱讀下面兩首詩：秋 詞（劉禹錫）自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。
晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。贈 別（杜 牧）多情卻是總無情，惟覺樽前笑不成。
蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明。第一首詩前兩句直抒胸臆贊秋，一反傳統悲秋題材。
后兩句描寫白鶴沖云，晴空碧霄等形象畫面，境界闊大，色彩明麗，情調高昂。如果說那排云直上的白鶴是詩人奮發進取形象的寫照，那么，晴朗的秋空正是詩人寬廣胸懷、樂觀向上精神的外現。
第二首詩寫離筵寡歡場面。一二句敘今昔：以前歡聚多情，而今別去，轉覺無情。
三四句以暗淡的蠟燭垂淚的外在形象暗寫離人流淚的內在形象。引人聯想到離人的一往情深，難舍難分之態。
這兩首詩中，“排云白鶴”與“蠟燭垂淚”，二者在色調上截然不同，前者奮發向上，后者傷感愁苦。又比如2007年上海秋季考試卷第（四）題：就作品中畫線句，聯系下片內容，從情景關系的角度寫一段鑒賞文字。
阮郎歸?初夏蘇軾綠槐高柳咽新蟬，薰風初入弦。碧紗窗下水沉煙。
棋聲驚晝眠。 微雨過，小荷翻。
榴花開欲燃。玉盆纖手弄清泉，瓊珠碎卻圓。
試題要求“從情景關系的角度寫一段鑒賞文字”，所以回答時需要說清楚“景”是怎樣的“景”，“景”中又表現了怎樣的“情”。“瓊珠碎卻圓”，上文是“玉盆纖手弄清泉”，少女“晝眠”被驚醒，拿著“玉盆”，以“纖手”戲“清泉”，瓊珠碎了，水花四濺，可見其多么歡快、清純、無憂無慮！而碎了的水珠仍是“圓”的，作者的文筆又是多么細致啊！因此答案要點：細致地描繪了水花四濺（在荷葉上），水珠圓潤晶瑩，真切地展現了主人公輕快、喜悅的心情。
事實上，在我國古代詩詞中描繪的許多景象往往都已經賦予了固定的中華民族情感。如：以“故鄉明月”傳達“鄉思情”；以“松風山月”傳達“隱逸情”；以“寒林殘月”傳達“詩人的憂愁”；以“中秋圓月”傳達“相思情苦”；以“風雨落花，雙燕孤飛，重閣玉枕”傳達“閨怨情”；以“長亭折柳”傳達“惜別情”；以“江湖扁舟，月落烏啼”傳達“詩人的羈旅之苦”；以“夢后酒醒，煙柳斷腸，寒雨斜陽，殘燭啼鵑”傳達“悲歡離合情”；以“昔榮今非，幾度夕陽紅”傳達“對世事滄桑的感嘆”；以“空城落花”傳達“對國勢衰危的哀嘆、一腔的愛國情”。
等等諸如此類，都是我們理解古詩詞意境的鑰匙。其次，古代詩人喜歡通過象征意義的物象描寫來曲折地表現他的品格節操、思想感情。
這種物象被人們稱之為“意象”。對于這類詩詞意境的理解，可以從提煉所寫物象描寫特征的詞語入手，挖掘物象內在的品格、精神，抓物與志的“契合點”，就能明白作者意在何為，情為何端。
比如張渭的《早梅》：“一樹寒梅白玉條，迎臨村路傍溪橋。不知近水花先發，疑是經冬雪未消。”
這首詩中，詩人是如何借梅展示自我形象的呢？首先我們來提煉所寫物象描寫特征的詞語，有“寒”、“迎”、“白玉條”，再挖掘物象內在的精神品格，作者原來是以物喻人。所以我們可以這樣分析：本詩展現了早梅耐寒而立、迎風而發的形象。
“寒”字點明早梅生存條件的惡劣；“迎”字表現出早梅的孤單：“白玉條”之喻、疑梅為雪之錯覺，鮮明地表現出早梅冰清玉潔之質。作者以梅自喻，展示了一個孤寂傲世、堅韌剛強、超凡脫俗的自我形象。
又如：2002年上海秋季高考卷虞美人·聽雨蔣捷少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中，江闊云低斷雁叫西風。
而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。悲歡離合總無情，一任階前點滴到天明。
此詞從“聽雨”這一獨特視角，表現了抒情主人公在少年、壯年、晚年三個人生階段的不同境遇、不同況味的不同感受。作者通過時空的跳躍，依次推出了三幅“聽雨”的畫面，而將一生的悲歡歌哭滲透、融匯其中。
“少年聽雨”的畫面，由“歌樓”、“紅燭”、“羅帳”等綺艷意象交織而成，傳達出春風駘蕩的歡樂情懷。盡管這屬于燈紅酒綠的逐笑生涯，畢竟與憂愁悲苦無緣，而作者著力渲染的正是“不識愁滋味”的青春風華。
“壯年聽雨”的畫面，以“客舟”為中心視點，而在四周點綴以“江闊”、“云低”、“斷雁”、“西風”等衰颯意象，映現出在風雨飄搖中顛沛流離的坎坷遭際和悲涼失意的心境。“而今聽雨”的畫面，則刻意凸現出僧廬之冷寂與鬢發之斑白，借以展示晚年歷盡離亂后的憔悴而又枯槁的身心。
“悲歡離合總無情”，是追撫一生經歷得出的結論，蘊有無限感觸，不盡悲慨。“一任階前點滴到天明”，表露出一種無奈心情：此時作者似乎已心如止水，波瀾不起，但徹夜聽雨本身，卻表明他并沒有真正進入超脫沉靜的大徹大悟之境，只不過飽經憂患，已具有“欲說還休”的情感調節和心理控制能力。
三幅畫面前后銜接而又相互映照，藝術地概括了作者由少到老的人生道路和由春到冬的情感歷程。其中，既有個性烙印，又有時代折光：由作者的少年風流、壯年飄零、晚年孤冷，分明可以透見一個歷史時代由興到衰、由衰到亡的嬗變軌跡，而這正是此詞。
8.古詩詞教學該教什么,要如何教
古詩文是小學語文教材中的一種重要文體，不同版本的教材古詩文所占的比重相差無幾。以當今發行量最大的人教版和蘇教版教材為例：人教版教材中，古詩詞47首，古文4篇，約占教材總量的13% ；蘇教版教材中，古詩詞36首，沒有古文，約占教材總量的12%。不可否認，這是一個相當大的比重。那么，不由得我們不認真思考：古詩文我們應該怎么教？
準確理解古詩文內容
古詩詞之所以難理解，主要有兩個原因：一是用詞精煉，二是愛用隱語。謎語是中國描寫詩的始祖，詩人總喜歡別人仔細揣摩自己的詩，而讀者總想把詩中所掩蓋起來的事件看清楚。如此，兩者的喜好，讓我國古代詩文中多有意象和用典。教師在教學中如果不知道其中所含有的典故，不知道詩文中出現的事物所表示的意象，就很容易把詩詞解偏。
比如王之渙的《登鸛雀樓》，很多老師教這首詩的時候，一般是這樣解釋詩詞意義的：“紅紅的太陽靠著連綿起伏的群山緩緩落下去了，眼前是奔騰的黃河水向東流去。我們要想看到更遠的地方，需要再上一層樓。”仿佛王之渙只是在向我們傳遞一種登高才能望遠的理念，其實，真的是這樣嗎？不是，在前兩句中還有著別的意思悄然隱含在文字深處。
在這首詩中，“白日”和“黃河向東流”具有別樣的意思。“白日”一般指“生命”“青春”，“滾滾東流的黃河水”和 “君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回”一樣暗指青春流逝、時間的一去不復返。
了解了這些東西以后，我們再來讀這首詩，前兩句是不是隱隱有一種面對歲月流逝而生發的無奈？當然，對于小學生來說不一定講得這么清楚，但老師心中一定是要知道的。
什么是意象？關于意象，很多人是這樣理解的：象，指客觀的具體的事物；意，是作者的心意體驗、思想情感。有一份獨特的感受，通過內心的想象，在自己的腦海中呈現出鮮明的形象，稱為意象。它是民族特有的文化情愫和獨特象征意義。例如：“鴻雁”象征著“思鄉，信使”，“杜鵑”象征著“薄命佳人、憂國志士，哀惋，至誠”，“東籬”比喻“出塵脫俗之境”，“菊花”象征著“高潔品質”……
詩詞的意象是構成優美詩篇的基礎。通過對文中各種的想象和聯想，學生才能體會到詩詞中的意境及思想感情，才不會把詩詞的意義解偏。
理解詩文中所蘊涵的情感
要想真正理解詩文中的情感，必須讓學生走進當時的社會背景和作者的生平。