詩詞大全1.宋詞"更漏子"的解釋
更漏子
玉爐香（一作煙），紅蠟（一作燭）淚，偏照（一作對）畫堂秋思。眉翠薄，鬢云殘，夜長（一作來）衾枕寒。 梧桐樹，三更雨，不道離情（一作心）正（一作最）苦。一葉葉，一聲聲，空階滴到明。
李冰若《栩莊漫記》曰：“飛卿此詞，自是集中之冠。”此詞在溫詞中確為很有分量的一個。正如唐圭璋先生所評述的那樣：“此首寫離情，濃淡相間，上片濃麗，下片疏淡。”（《唐宋詞簡釋》）上闋是溫詞慣常寫法：華堂錦室與美麗的思婦的組合。前三句寫室內，爐煙裊裊著，蠟燭滴著紅淚，照著秋意滿堂，本來就難成眠的人兒，被這明暗不定的燭光攪得更加愁腸百結。“偏”字，突顯出一種物情與人情的乖離。后三句掉轉筆頭寫女主人公，“薄”，“殘”，是主人公輾轉難眠情狀的具體寫照，下一句的“長”“寒”正是緊扣這兒而來，這三句，以視覺、知覺、觸覺等多種感覺不厭其煩地強化著主人公的難眠，針腳很是細密。
下闋一改上闋的繁言縟句，直下淋漓快筆，情語景語有機融為一體。“人煙寒（一作空）橘柚，秋色老梧桐。”（李白：《秋登宣城謝脁北樓》） “梧桐一葉落，天下盡知秋。”（清初《廣群芳譜·木譜六·桐》）梧桐在華夏文學長河中帶著濃厚的衰颯秋意，它緊扣著上闋的“秋思”。“不道離情正苦”，直抒情語，點明上闋后三句之因，并將“秋思”具體指向于別后的苦戀。末三句，從聽覺寫“三更雨”。“滴到明”，主人公聽了一夜的雨聲，定是整夜未成眠，可見離情之深，夜雨不像是落在梧桐葉上，倒更像是滴滴砸碎在人的心里，這比起“驚塞雁，起城烏”來，可以說是已經愁腸萬斷了。宋人聶勝瓊“枕前淚共階前雨，隔個窗兒滴到明”（《鷓鴣天·別情》）便是此末三句的遺響。“葉葉”“聲聲”的疊用，把“長”“苦”從聲音的角度具象化，作者以疊字的方式將聲音拉長，從而實現雨聲由夜至曉的綿延。[南朝]梁·何遜《臨行與故游夜別》有這樣一句詩：“夜雨滴空階，曉燈暗離室。”正與此詞境狀相似，筆者私意，詞人或許自覺不自覺地化用了這個詩句。
清代譚獻對此詞的下闋評道：“似直下語，正從‘夜長’逗出，亦書家‘無垂不縮’之法。”（《清人選評詞集三種·譚評詞辨（卷一）》）評得不甚明了。俞平伯先生解釋為：“后半首寫得很直，而一夜無眠卻終未說破，依然含蓄；譚意或者如此罷。”（《唐宋詞選釋》）而陳廷焯卻不看好下闋的直語，“不知‘梧桐樹’數語，用筆較快，而意味無上二章之厚。”（《白雨齋詞話》卷一）但他在早些時候的《云韶集》卷一中又有這么一句；“遣詞凄艷，是飛卿本色。結三句開北宋先聲。”“開北宋先聲”確是很有先見的，惜其沒有展開進一步的論述，沒頭沒腦地擱置這么一句就天不管了。清人謝章鋌對此詞亦是很有一番見地；“溫尉詞當看其清真，不當看其繁縟。……‘梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。一葉葉，一聲聲，空階滴到明。’語彌淡，情彌苦，非奇麗為佳矣。”（《賭棋山莊詞話》卷八）
白居易《長恨歌》：“春風桃李花開日，秋雨梧桐葉落時。”黃升《酹江月·夜涼》：“此情誰會，梧桐葉上疏雨。”李清照《聲聲慢》：“梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個、愁字了得？”……梧桐夜雨意象不斷出現于歷代文人筆下，具有了一種文化性質。在這個文化陣容里，溫庭筠這首《更漏子》將離情別緒添入其內涵當中，成為不可或缺的一分子。
2.溫庭筠《更漏子》的詞
更漏子溫庭筠玉爐香，紅蠟淚，偏照畫堂秋思。眉翠薄，鬢云殘，夜長衾枕寒。
梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。一葉葉，一聲聲，空階滴到明。 這是一首非常溫婉抒情詞，是溫庭筠眾多詩詞中一首非常具有分量的了。整首詞情中有景，景中有情，甚至還能從中聽到當時嘆息聲和雨聲。縱觀全詞，看似是一個個物象的連接，實際上是作者內心思緒的起承轉合。將內心的悲傷思念用文字的觸覺、視覺乃至聽覺表達出來。全詞看似寫景，實則寫情。整首詞的特殊在于意象的選擇，每一個意象實際上都蘊含著一個作者或者是與作者相關的人的情思。“玉爐香，紅蠟淚，偏照畫堂秋思”放著紅色蠟燭和珍貴的玉爐煙熏的房間，自然能夠想象到這不是個普通的房間，而是某女子的閨房，文中的“淚”不僅僅是蠟淚，更是傷心女子的淚，燭光照在那華麗的墻上，映襯的畫的顏色，看到的卻不是自己的夫君，唯有望燭落淚空相思。“眉翠薄，鬢云殘，夜長衾枕寒”說的是畫好的眉毛顏色淡了，兩鬢的發絲也亂了，等候的時間太久太久，衣服和枕頭都寒了，卻還不見夫君的歸來。前一句寫的是室內的情形，以新婚閨房為例，通過這一典型的場景表現思婦對愛人的思念，讀之情感更加深沉渾厚，給人以仿佛就在那房間旁邊的真實感。。人也在哭，等候的時間太久太久，甚至還能從中聽到當時嘆息聲和雨聲。后一句則把重點放到了女子的身上，沒人照顧，鬢云殘。“梧桐樹，三更雨，“葉”或許代表著“夜”，一聲為雨聲，讀之情感更加深沉渾厚，不道離情正苦。“玉爐香，也掉了整晚的淚，卻還不見夫君的歸來，兩鬢的發絲也亂了，每一個意象實際上都蘊含著一個作者或者是與作者相關的人的情思，唯有望燭落淚空相思，給人以仿佛就在那房間旁邊的真實感。“眉翠薄，而是某女子的閨房，一聲為哭聲，景中有情。一葉葉。全詞看似寫景，自然能夠想象到這不是個普通的房間，一聲聲，及梧桐雨，“滴答”作響的雨聲毫無顧忌的在窗外飛濺，且沒人管。整首詞的特殊在于意象的選擇。縱觀全詞，紅蠟淚，文中的“淚”不僅僅是蠟淚，實際上是作者內心思緒的起承轉合，思念之情自然會在時間的催促下顯得更加深刻，偏照畫堂秋思。“一葉葉，是溫庭筠眾多詩詞中一首非常具有分量的了，雨下正值三更，夜長衾枕寒”說的是畫好的眉毛顏色淡了，不知道還要等多久夫君才會回來呢更漏子溫庭筠玉爐香。整首詞情中有景，三更雨，衣服和枕頭都寒了。
梧桐樹。雨水滴滴聲落，更是傷心女子的淚，空階滴到明”中作者采用了疊詞的手法。 這是一首非常溫婉抒情詞、視覺乃至聽覺表達出來，不道離情正苦”出現了古代文人常用的代表思念的意象，且都是從當時的環境中選取代表性的意象加以表現女子內心的焦慮和迫切不安，看似是一個個物象的連接，說明女子確實已經等到已經很晚了？下闋則是建立在上闋的基礎之上的，以新婚閨房為例，鬢云殘，女子整晚都在等待。將內心的悲傷思念用文字的觸覺，紅蠟淚，偏照畫堂秋思”放著紅色蠟燭和珍貴的玉爐煙熏的房間，看到的卻不是自己的夫君，它也應該有某種隱含的意義，梧桐葉在這雨哭人泣的傷感情景之中嘩啦啦的被搖曳了整晚，此詞傷感的意境就這么顯現出來了。前一句寫的是室內的情形，夜長衾枕寒，映襯的畫的顏色，直到天明，一聲聲，通過這一典型的場景表現思婦對愛人的思念，因為女子無從知曉自己的夫君什么時候才能回來，更是使女子傷透了心，天在哭，既寫物又寫人。以靜態的物寫女子內心的變化，空階滴到明，燭光照在那華麗的墻上，實則寫情。眉翠薄，出了能夠協調整首詞的韻味之外
3.溫庭筠的《更漏子》誰知道
溫庭筠《更漏子》賞析
更漏子
玉爐香（一作煙），紅蠟（一作燭）淚，偏照（一作對）畫堂秋思。眉翠薄，鬢云殘，夜長（一作來）衾枕寒。 梧桐樹，三更雨，不道離情（一作心）正（一作最）苦。一葉葉，一聲聲，空階滴到明。
玉爐中點燃的縹緲之香，紅燭已經熔成點點的眼淚，這么一絲光亮偏偏照在畫堂中掠起她不盡的愁思。眉翠間的色彩已稀疏淡薄，鬢邊的頭發也逐漸衰殘，別后之夜是如此漫長，雖有錦被繡枕，但卻孤寂冷寒。
庭前的梧桐樹，三更半夜的風雨，不顧離愁別緒正在掠人受苦。掉落的每一葉梧桐葉，摔下的每一滴的雨聲，一直朝著寂寞的臺階敲打到天明。
4.求一首很出名的詞《更漏子》
更漏子 春葉闌，春恨切， 花外子規啼月。
人不見，夢難憑， 紅紗一點燈。 偏怨別，是芳節， 庭下丁香千結。
宵霧散，曉霞輝， 梁間雙燕飛。 -------------------------------------------------------------------------------- 【注釋】 ①闌：殘，盡，晚。
②丁香結：此處謂固結不開，猶人之愁固結不解。 【評解】 子規聲聲，夜月沉沉，已經是夜闌人靜的時候了。
而人既不見，夢又難憑。獨對孤 燈，徹夜無眠。
轉眼“宵霧散，曉霞暉”，梁間雙燕，令人益增愁思。這首春宵懷人的 小詞，情景兼融，婉麗多姿，為“花間”名篇之一。
【集評】 俞陛云《唐五代兩宋詞選釋》：此詞上闋言春夜之懷人。質言之，人既不見，虛索 之夢又無憑，則當前相伴，惟此一點紗燈，照我迷離夢境耳。
下闋言春日之懷人，霞明 霧散，見燕雙而人獨也。 栩莊《栩莊漫記》：如此首之婉而多怨，應為其壓卷之作。
更漏子 趙長卿 燭消紅，窗送白，冷落一衾寒色。 鴉喚起，馬行，月來衣上明。
酒香唇，妝印臂，憶共人人①睡。 魂蝶亂，夢鸞孤，知他睡也無？ 趙長卿詞作鑒賞 此詞相當通俗淺白。
上片描寫自己旅店中晨起上路的情景，下片則敘旅途夜宿時回憶和懷念伊人的情思，通篇充滿了一種凄清纏綿的感情。 詩人寫離人早行，最為絕妙的莫過于溫庭筠的“雞聲茅店月，人跡板橋霜”（《商山早行》）兩句，它只把幾件具有代表性的景物疊合起來，就給人們勾勒了一幅“早行”的圖畫。
歐陽修曾稱贊它寫道路辛苦見于言外（《六一詩話》），手法確實不凡。比較起來，趙長卿的功力自然不及。
不過，趙詞卻也另有自己的妙處，那就是描寫細致真切，善于使用動詞（溫詩中則全是名詞的組合，無一個動詞）。試看“燭消紅，窗送白，冷落一衾寒色”三句，其中就很富動態：紅燭已經燃盡，窗外透進了晨曦的乳白色，折射到床上的被衾，氣氛顯得凄清、冷落，由此一夜間之孤衾冷臥可知。
“冷落一衾寒色”，更如“寒山一帶傷心碧”那樣，直接以詞人的主觀情緒“涂抹”在客觀物象之上。營造冷清氛圍更進一步的反映了作者的心境。
這是上片的第一層：寫“早行”二字中的“早”字，或者也可說是寫“早行”之前的“待發”階段。接下來再寫“早行”之中的“行”字（當然它仍緊緊扣住一個“早”字）：“鴉喚起，馬疾行，月來衣上明。”
首句寫“起”，次句寫“行”，第三句回扣“早”字。窗外的烏鴉已經聒噪亂啼，早行人自然不能不起。
鴉自嗚耳，而詞人認作是對他的“喚起”。詩詞中寫鳥聲每多以主觀意會，此亦一例。
“喚起”后，詞人只得披衣上馬，由馬馱著，開始了他一天的跋涉。“馱”同“駝”，通馱。
詞人由馬馱之而行，寫其了無意緒，不得不行之情狀。《西廂記》寫張生長亭分別后的“馬遲人意懶”，可為“馬行”句注腳。
自己的心緒怎樣呢？詞中沒有明說，但“月來衣上明”一句婉轉表出。 前人詞中，溫庭筠曾以“燈在月朧明”來襯寫“綠楊陌上多離別”的痛楚（《菩薩蠻》），牛希濟也以“殘月臉邊明”來襯寫他“別淚臨清曉”的愁苦（《生查子》）。
趙長卿此詞也使用了和他們同樣的寫法，它把離人上馬獨行的形象置于月光猶照人衣的背景中來描繪，既見出時光之早，又見出心情之孤獨難堪，其中已隱然有事在。此為上片。
上片著重敘事，但作者心情已顯露無遺。 旅情詞中所謂“事”，通常是男女情事，或為夫妻或為情侶之別后相思。
但是上片寫到結束，我們似乎還只見到了心情苦悶的男主角，而另一位女性人物卻尚未出現。因此下片就通過詞人的回憶來勾畫出她的形象。
“酒香唇妝印臂，憶共人人睡”，這是本片的第一層：追憶離別前的兩件事。第一是臨寢前的對坐飲酒，她的櫻唇上散放出酒的香味；第二是枕榻上嚙臂誓盟，她的妝痕到現在似乎還殘留在自己的臂膀上（此句變化用元稹《鶯鶯傳》的某些意境）。
這兩件事，一以見出她的艷美，二以見出她的多情。所以當詞人在旅途中自然會把她的音容笑貌、歡會情事長記心頭。
第二層三句，則銜接上文的“睡”字而來；分別前共睡時如此溫存，而孤身在外，無人相伴“魂蝶亂，夢鸞孤，知他睡也無”，字三句實為倒裝，意為：自別后不知她睡得安穩否？即使她沒有失眠，那么夜間做夢也肯定不會做得美滿。“魂蝶亂”與“夢鸞孤”實是互文，合而言之的意思是：夢魂猶如蝶飛那樣紛亂無緒，又如失伴的鸞鳥（鳳凰）那樣孤單凄涼。
詞人在此飽含深情的筆觸，既表現了他那番“憐香惜玉”的情懷，又何嘗不可以看作是他此刻“自憐孤獨”的嘆息，同時又補寫出自己這一夜豈不也是這樣。 在宋代描寫男女戀情和別緒的大量詞篇中，趙長卿的這首《更漏子》算不上是名作。
詞中某些場面，甚至還稍涉艷褻。不過，由于它的筆法比較通俗直露，語言接近口語，加上作者感情的真摯深厚，所以讀后仍能讓人感到一種傷感纏綿的氣氛，不失為一篇可讀之作抒寫別情離愁的。
趙長卿的詞集名為《惜香樂府》，此亦足以覘其香艷詞風之一斑。 溫庭筠 柳絲長，春雨細， 花外漏聲迢遞。
驚塞雁，起城烏， 畫屏金鷓鴣。 香霧薄，透簾幕， 惆悵謝家池閣。
紅燭背，繡簾垂， 夢長君不知。 【簡析】 春夜思遠，無邊惆悵，全由花外漏聲引出，切入。
5.詩詞：更漏子
溫庭筠的~更漏子溫庭筠玉爐香，紅蠟淚，偏照畫堂秋思。
眉翠薄，鬢云殘， 夜長衾枕寒。梧桐樹，三更雨， 不道離情正苦。
一葉葉，一聲聲， 空階滴到明。【簡析】 秋夜寒冷漫長，對于心有牽掛的思婦來說最為難捱。
一片寂靜使室外空階的雨聲、葉聲顯得異常清晰，一陣接一陣，一聲連一聲，仿佛是在有意折磨她敏感而脆弱的心。上片寫室內，香燭偏照，容貌不整，夜長衾寒，已見孤寂冷清；更何況有下片所言雨打梧桐、空階滴到明的聲聲入耳，怎能不使人纏綿悱惻、整夜難眠！其意境之蕭瑟凄涼，對后代女詞人李清照的創作深有影響。
6.更漏子 柳絲長的背景溫庭筠
更漏子·柳絲長
柳絲長，春雨細，花外漏聲迢遞。驚塞雁，起城烏，畫屏金鷓鴣。
香霧薄，透簾幕，惆悵謝家池閣。紅燭背，繡簾垂，夢長君不知。
簡析
春夜思遠，無邊惆悵，全由花外漏聲引出，切入自然，傳寫有序。塞雁、城烏因漏聲迢遞而驚起，均為擬想之景，合理入情；而屏上的金鷓鴣依然如故，于一動一靜間寓有情與無情。下片由外至九全為閨房陳設，“惆悵”與“夢長”互為因果。“謝家”則微露主人身份，愈見其思之苦之癡。王國維《人間詞話》從此詞中拈出“畫屏金鷓鴣”句來概括飛卿詞的特色，亦可見其向為人稱。
賞析
這首詞是一首抒寫女子春夜相思愁苦的春怨詞。詞的上片寫女子春夜難眠的情狀。作者由景寫起，以動寓靜。柳絲亦如情絲，細雨亦濕心田，如此長夜，思婦本已難眠，卻偏偏總有更漏之聲不絕。“驚”“起”雁、烏，更驚起獨守空房的相思女子。寂寞中聽更漏聲，仿佛石破天驚，甚至連畫屏上的鳥都已被驚起，女子的朦朧情態一掃而空，惆悵更重。上片寫景似乎單純，但處處都可見情，“驚”“起”的氣氛籠罩全片，為下片的敘寫情懷做了極好的鋪墊。
詞的下片直接寫人，以靜寓動。香霧雖薄卻能透過重重的簾幕，正像相思的惆悵揮之不去，驅之還來。過片三句寫盡了閨中女兒悵惘寂寞的心思。最后三句說，任紅燭燃盡，把帳帷落下，本以為可以不再聽、不再看便不再思了，未料想，相思卻入夢，只是夢里有君君不知啊！下片寫人兼寫境，以女子的心境來寫女子的環境，實際上暗中寫出了“君”的無情和冷漠，由“君”的“不知”更寫出了女子的“惆悵”和凄苦，是以情視景、以景見意的寫法，委婉含蓄。
全詞動中有靜、靜中寓動，動靜相生，虛實結合，以女子的情態反映相思之情的無奈和愁苦，語輕意重，言簡情深，含蓄蘊藉，曲致動人，是婉約詞的風格。
胡仔《苕溪漁隱叢話》：庭筠工于造語，極為綺靡，《花間集》可見矣。《更漏子》一首尤佳。
胡元任云：庭筠工于造語，極為奇麗，此詞尤佳。《花間集評注》引尤侗云：飛卿《玉樓春》、《更漏子》，最為擅長之作。
俞陛云《唐五代兩宋詞選釋》：《更漏子》與《菩薩蠻》同意。“夢長君不知”即《菩薩蠻》之“心事竟誰知”、“此情誰得知”也。前半詞意以鳥為喻，即引起后半之意。塞雁、城烏，俱為驚起，而畫屏上之鷓鴣，仍漠然無知，猶簾垂燭背，耐盡凄涼，而君不知也。陳廷焯《白雨齋詞話》：“驚塞雁”三句，此言苦者自苦，樂者自樂。
7.更漏子 溫庭\ 玉爐香,紅蠟淚
更漏子 溫庭筠 玉爐香，紅蠟淚，偏照畫堂秋思。
眉翠薄，鬢云殘，夜長衾枕寒。 梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。
一葉葉，一聲聲，空階滴到明。 《更漏子》一調為助教所創，同調六首皆與更漏有關。
此調四十六字，分上下二片，平仄換韻，上片兩仄韻兩平韻，下片三仄韻兩平韻。三句一換韻，一韻表達一個相對獨立的意群，以韻律的平仄轉換，實現意群之間的過渡。
全曲節奏感層次分明，因為五言奇句的停頓感明顯強于六言偶句，層次就出來了。相鄰三字句的平仄相反，及韻律的平仄互換，使得本曲音節和婉，誦之和諧優美。
不過，溫詞中總是有一些凄怨，或隱或現。助教坎坷生涯，打磨了一肚皮不合時宜，即使在這花間尊前，也要發些怨氣。
看來，助教之詞道多為怨聲所載。好在此曲音節和婉，凄怨也表現的怨而不怒，風采依然。
“玉爐香，紅蠟淚”，起首一個三字對，先表現一下。對偶需要功力，好的對偶給人極強美感，全章文采頓出。
造化賦形，肢體必雙。對稱是激發人的美感的一種重要形式。
對偶依托對稱性作用，是構造文學美感的重要手法。律詩就把對偶作為必備形式，一聯好對甚至能使全詩擠入名作。
助教是對偶高手，五字對尤為高超。“雞聲茅店月，人跡板橋霜”；“高風漢陽渡，初日郢門山”，都是流傳千古的名句。
本曲八個三字句，有三副對聯，只有雙押韻的那兩句不對偶。后來詞人寫此調也有不用對偶的。
這副三字聯，很精致，可以看出作者挑選名物，表現規定氣氛的功力不凡。只六字，光、色、香、形都有了，卻沒有聲，意在營造一個優美而寂靜的意境。
其中，“淚”是關鍵字。爐香裊裊，燭光融融，本是很浪漫的，著一“淚”字，氣氛一下子改變了。
“偏照畫堂秋思”，寫出了場景，——“畫堂”，華美幽雅的住所；也指明了季節和人的情思。這句看來有點虛，其實也是構造意境的筆法。
除了畫堂之外再無別的景物是為了突出場境的寂靜，“偏”字渲染了物情與人情的乖離，加深了凄怨的情調。首三句組成寫景的意群。
“眉翠薄，鬢云殘”，翠眉專指女子用黛螺染的眉毛。“眉翠薄”是畫眉的黛色褪去了，“鬢云殘”，頭發也亂了。
這聯暗示秋思之深之切，以至輾轉反側，夜不能寐。“夜長衾枕寒”，突出了人物的感受。
寂寞孤獨，就倍感凄清寒冷，長夜漫漫。白居易詩云：“鴛鴦瓦冷霜華重，翡翠衾寒誰與共。”
此句意同，但含蓄多了。次三句寫人。
下片純以寫景抒情，直寫梧桐夜雨，一瀉而下。看似明白無余，其實情寓景中，頗耐回味。
下片還有一個結構上的看點。整片是上片最后一句的展開。
如把下片比作一副字畫，“夜長衾枕寒”就是那卷軸，“夜長衾枕寒”已下，梧桐夜雨圖就勢而出。 “梧桐樹，三更雨，不道離情正苦”。
這三句平仄格律特殊，句句押韻，兩個三字句平仄相同，形成了急促的音節。節奏加快，情感波動。
這兩個三字句不對偶，也加快了時間順序的進行，因為對偶將人的思緒引向空間方向，延緩了時間順序的流逝。三更半夜萬籟俱寂，雨聲歷歷可聞。
“不道”一詞兩解，既有不料到之意，又有不理會之情。讀者自去體會那種自怨自艾、怨天尤人的心情。
梧桐有著濃濃的秋意，李白詩云：“人煙寒橘柚，秋色老梧桐”，正所謂"梧桐一葉落，天下盡知秋”。梧桐夜雨緊扣上片的“秋思”，秋意中包含的無窮無盡的凄涼悲戚，供人們回味。
“一葉葉，一聲聲，空階滴到明。”末三句具體描寫雨聲。
以疊字表現繁葉促音，精妙。“空階”，“空”是落空的空，空設一個臺階，沒有來人，屋中人閉門不出。
此即雨打梨花深閉門的意思，極度的寂靜。“滴到明”，雨從半夜下起，一直滴到天明，暗示屋中人徹夜無眠。
末三句影射題目，桐葉滴水，持續一夜，不就是一個更漏子嗎？一樹梧桐有多少葉子，就有多少個更漏子，為人敲擊時辰，測度無眠。 本詞下片極其精彩，整個下片都是名句。
寫作手法高超，夜雨滴空階，用了二十三字，都不覺多，真是超乎尋常的文字組織能力。在一瀉而下的句勢里，仍有含蓄，徹夜無眠，還未點透。
下片通過對夜雨的描寫，營造了一個幽深僻靜的意境，成為詩詞中經典之境，對后人極俱影響。如宋人晏幾道的“臥聽疏雨梧桐”；李清照的“梧桐更兼細雨”；聶勝瓊"枕前淚共階前雨，隔個窗兒滴到明”；萬俟詠“窗外芭蕉窗里燈。
空階滴到明”，……。
古人將本詞推崇為溫詞第一。近世注重戲劇小說，常以情節取勝，本詞居《夢江南·梳洗罷》之后，列第二。
和下片疏淡不同，上片遣詞華麗，如玉爐、紅蠟、畫堂等等，這些詞句渲染了屋中人的優雅風韻，才使得屋外雨下得感人。不能因下片的精彩，看不到上片的功用。
遣詞華麗是溫詞特色。晚唐詩設色濃重，助教把這一風氣帶到詞中，形成崇雅抑俗的詞壇傳統。
詩詞是高雅藝術，不宜夾雜俚聲俗語。《蕙風詞話》提到詞外求詞之道，只有兩條。
一是多讀書，二就是謹避俗。強調，“俗者，詞之賊也。”
試看一首詠雪詩：“江山一籠統，井口一窟窿。黃狗身上白，白狗身上腫。”
這詩音韻相協，幽默詼諧，但通篇都是大白話，就不是古典詩詞。遣詞講究一些，即使不是精品，尚可入流，白話過多，不成詩詞。
近世提倡白。
