詩詞大全1.
宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類. 婉約派的代表人物：南唐后主李煜、宋代詞人：李清照、柳永、秦觀、等. 豪放派的代表人物：辛棄疾、岳飛、陳亮等. 遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養，又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分. 詞最早起源于民間，后來，文人依照樂譜聲律節拍而寫新詞，叫做“填詞”或“依聲”.從此，詞與音樂分離，形成一種句子長短不齊的格律詩.五、七言詩句勻稱對偶，表現出整齊美；而詞以長短句為主，呈現出參差美. 詞有詞牌，即曲調.有的詞調又因字數或句式的不同有不同的“體”.比較常用的詞牌約100個.詞的結構分片或闋，不分片的為單調，分二片的為雙調，分三片的稱三疊.按音樂又有令、引、近、慢之別.“令”一般比較短，早期的文人詞多填小令. 58字以內為小令， 59—90字為中調，90字以外為長調. 宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃.她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝.直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受.。
2.對宋詞的簡介報告（歷史會考研究性學習）
中國宋詞流派。明確提出詞分婉約、豪放者，一般認為是明人張詅。婉約，即婉轉含蓄。詞本為合樂而歌，娛賓遣興，內容不外離愁別緒，閨情綺怨。五代即已形成以《花間集》和李煜詞為代表的香軟詞風。北宋詞家承其余緒，晏殊、歐陽修、柳永、秦觀、周邦彥、李清照等，雖在內容上有所開拓，運筆更精妙，并各具風韻，自成一家，但仍未脫離宛轉柔美之風。故明人以婉約派來概括這一類型的詞風。其特點主要是內容側重兒女風情，結構深細縝密，音律婉轉和諧，語言圓潤清麗，有一種柔婉之美。但內容比較狹窄，人們形成了以婉約為正的觀念。婉約詞風長期支配詞壇，直到南宋，姜夔、吳文英、張炎等大批詞家，皆受影響。
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宋詞
宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類
婉約派的代表人物：南唐后主李昱、宋代女詞人：李清照等
豪放派的代表人物：辛棄疾、岳飛等
宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝。遠從《詩經》、《楚辭》及漢魏六朝詩歌里汲取營養，又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分。直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。
詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，像曾因寫過"且把浮名換了淺斟低唱"而得罪了當時皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞，所謂"凡有井水飲處，必有柳詞"之說，以至于宋朝的一個宰相（他的名字我不太記得了，好象叫什么宴殊的在當上宰相之后，他對于以前所做的詞都不承認是他寫的.我們也都知道，宋朝的艷妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的士大夫們一起，構成了宋朝的享樂主義，虛華的文化.
一個朝代，一個國家，若強盛，那么它在文與質兩方面是并重的，這里文指的是文風或者說一個社會的風氣吧，我們知道，一個人若專門讀書，鉆研學問的話，那么就必須脫離生產勞動，也不能去打仗，這在宋朝就叫做"養士""八股"確立之后，天下的秀才就專門來鉆這個東西撈取功名利祿養活自己，所以也就沒得工夫去思考事情，去造反了，如果一個國家"文風"越盛，那么做實事的人就越少，這個國家也就會出問題了.歷朝寫詩的人很多，宋詩也很有名，為什么獨獨詩以 "唐"命名呢？唐詩就算是歌頌風花雪月，也有一股質樸的美，透露出這個民族質樸，粗野與宏偉的氣魄，而宋詞則是比較多矯飾浮夸的文風，一個國家的文化若是推動這個國家的發展的，那么它就是強勢的，有生命力的，比如現在的美國，
3.求一關于唐詩宋詞某一種文學成就的簡介報告（300字）
最佳答案真是不容易呀！
比如說：宋詞
代表人物：蘇東坡
代表作品：《水調歌頭》、《念奴嬌·赤壁懷古》還有一些“懷思子由”為主題的詩詞等等。
蘇軾的風格：豪放派的創始人，豐富的比喻以及“博喻”，貼切形象的散文風、以及聯系實際的風格。
宋詞是繼唐詩之后又一大類的文學體裁。詞人們通過相應的格式填寫富有詩意的詞句，可以誦讀也可以吟唱，而通常是通過唱的形式表達出來的。
宋代的詞與唐代的詩，經常相提并論，它們都是代表一個時代的文藝形式。從發展來看，可以認為詞是來源于詩的。“詞”，就是歌詞，古代又稱“曲子詞”，它是用來唱的。要唱，除了要有歌詞外，還要有曲子，即樂譜。曲子的名稱就是“詞牌”，例如《菩薩蠻》、《沁園春》等，就是曲子名。人們按照“詞牌”，即按照曲子的要求寫歌詞，就是所謂的倚聲填詞了。早在隋唐時代，人們已經將當時流行的詩歌配上曲子歌唱，或者專門寫詩作為配樂歌唱的歌詞。開始，這些配樂的詩都是五言或七言，唱起來不免單調，于是經常由唱歌的樂師們增減一些字數或重復唱某些段落，使歌聲富于變化。時間長了，人們在寫作歌詞時，便有意按照曲子的要求，寫一些句子長短不同的詩，這就是“詞”。我國古典文學中的詞，就是這樣誕生的。由于一首詞中句子有長有短，因此詞又名“長短句”。從晚唐時起，詞與詩同時發展。到了宋代，詩雖然也有所發展，但這種文學形式畢竟有它的限制，如必須是五言或七言，而詞的長短句形式，用字不避俚俗，使創作者有較多的自由；同時，詞比詩更富于音樂性和節奏，更適于吟唱。另一重要方面是，詞是新開拓的一個文學領域，使作者有更廣闊的馳騁余地，所有這些，使詞在宋代迅速發展，達到了極盛的地步。由于種種原因，詞所配的樂譜在南宋以后失傳了。這樣，流傳到現在的唐宋詞，
宋詞的歷史地位：
是中國古文學一個重要組成部分，宋詞是中國古文學的思想精華，也是我們不能不傳承與發揚的傳統文化；在宋朝及宋以后也是科舉考試必須考的內容項目；是宋及宋之后中國士大夫階層、知識分子階層的重要精神食糧；是后繼文學發展的一大推動力量。
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宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類。
婉約派的代表人物：南唐后主李煜、宋代詞人：李清照、柳永、秦觀、等。 豪放派的代表人物：辛棄疾、岳飛、陳亮等。
遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養，又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分。 詞最早起源于民間，后來，文人依照樂譜聲律節拍而寫新詞，叫做“填詞”或“依聲”。
從此，詞與音樂分離，形成一種句子長短不齊的格律詩。五、七言詩句勻稱對偶，表現出整齊美；而詞以長短句為主，呈現出參差美。
詞有詞牌，即曲調。有的詞調又因字數或句式的不同有不同的“體”。
比較常用的詞牌約100個。詞的結構分片或闋，不分片的為單調，分二片的為雙調，分三片的稱三疊。
按音樂又有令、引、近、慢之別。“令”一般比較短，早期的文人詞多填小令。
58字以內為小令， 59—90字為中調，90字以外為長調。 宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃。
她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝。直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。
5.急求一關于唐詩宋詞某一種文學成就的簡介報告
漢賦的特點是散韻結合，專事鋪敘，由于興起于漢，故稱漢賦。
個人認為最好的是，枚乘、司馬相如、揚雄。
枚乘代表作《七發》是經典，《七發》虛擬楚太子有病，吳客針對他的精神狀態，對他進行啟發，“久耽安樂，日夜無極”“百病成生”“要言要道”等，全文八段。鋪排夸張，辭采華美，氣勢磅礴，是標志漢賦形成的第一篇，對后世影響很大。
司馬相如的代表作則是大家都知道和了解的《長門賦》，“夫何一佳人兮，步逍遙以自娛”，全文憂傷哀怨，自然贏得帝王心。更留下了千金買賦的佳話。個人感覺《長門賦》在欣賞上自然是賦中最好的，因為不用揣度作者的弦外之音，只需細細品味，才情自生。 揚雄年少時口吃，他有日后成就令人贊嘆。他的代表作是《逐貧賦》，寫的是：初為作者“逐貧”，最后“貧”了，不得不“長與而居，終無厭極”。構思奇巧。 漢賦的歷史地位是很高的，自先秦諸子百家之后，漢賦作為一種韻律優美，形式整齊的文學樣式出現，推動了文學發展。為后世產生深遠影響。 學習中國古代文學，不僅僅是學習辭賦，更是學習一種蘊含中國幾千年文明的文化人格，文字間，山水間，這種東西才是每個為文之人所需要的。。
宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類。
婉約派的代表人物：南唐后主李煜、宋代詞人：李清照、柳永、秦觀、等。
豪放派的代表人物：辛棄疾、岳飛、陳亮等。
遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養，又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分。
詞最早起源于民間，后來，文人依照樂譜聲律節拍而寫新詞，叫做“填詞”或“依聲”。從此，詞與音樂分離，形成一種句子長短不齊的格律詩。五、七言詩句勻稱對偶，表現出整齊美；而詞以長短句為主，呈現出參差美。
詞有詞牌，即曲調。有的詞調又因字數或句式的不同有不同的“體”。比較常用的詞牌約100個。詞的結構分片或闋，不分片的為單調，分二片的為雙調，分三片的稱三疊。按音樂又有令、引、近、慢之別。“令”一般比較短，早期的文人詞多填小令。
58字以內為小令， 59?D90字為中調，90字以外為長調。
宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝。直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。。
6.從詩經、楚辭、唐詩、宋詞、元曲、明清小說等簡介報告
（代表人物、代表作及文學風格及文學史上的地位）
宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類。婉約派的代表人物：南唐后主李煜、宋代詞人：李清照、柳永、秦觀、等。代表作有《雨霖鈴》（柳永）《醉花陰》（李清照）等。豪放派的代表人物：辛棄疾、岳飛、陳亮、蘇軾等。代表作有《念奴嬌 赤壁懷古》《定風波》（蘇軾）《水龍吟 登建康賞心亭》（辛棄疾）等。
詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，是一種通俗的藝術形式，雖然藝術成就上已經達到了相當的水準，但是在思想內涵上層次還不夠。宋代初期的詞一開始也是沿襲這種詞風，追求華麗詞藻和對細膩情感的描寫。但是，隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高。后來，宋詞寄托了當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方面的感悟和思考。宋詞徹底跳出了歌舞艷情的巢窠，升華為一種代表了時代精神的文化形式。
（產生的歷史背景）宋詞始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。隋唐之際，從西域傳入的各民族的音樂與中原舊樂漸次融合，并以胡樂為主產生了燕樂。原來整齊的五、七言詩已不適應，于是產生了字句不等、形式更為活潑的詞。詞最早起源于民間，后來，文人依照樂譜聲律節拍而寫新詞，叫做“填詞”或“依聲”。
7.急求30首唐詩宋詞及其簡要的賞析文字
1·使至塞上 詩人以簡練的筆墨寫了此次出使的經歷。
“單車欲問邊”，寫自己輕車簡從，要前往邊境慰問將士。要走多遠呢？“屬國過居延”，是要到遠在西北邊塞的居延。
山高路遠，詩人覺得自己好像“征蓬”一樣隨風而去，又恰似“歸雁”一般進入胡天。既言事，又寫景，更在敘事寫景中傳達出幽微難言的內心情感。
經過長途跋涉，詩人終于“蕭關逢候騎”，卻沒有遇見將官。一問才知道“都護在燕然”：將官正在燕然前線呢！故事似乎還要延續下去，但詩歌卻于此戛然而止，給人留下回味的余地。
詩人以傳神的筆墨刻畫了奇特壯美的塞外風光。“大漠孤煙直，長河落日圓”，筆力蒼勁，意境雄渾，視野開闊，被王國維贊為“千古壯觀”的名句。
在純然一色、荒涼無邊的背景之上，那烽火臺上燃起的一縷白煙直上云霄；蒼茫的沙漠，沒有山，沒有樹，只有黃河橫貫其間。“直”字峻拔挺立，“圓”字明亮溫暖。
視野所及，大漠無邊無際，黃河杳無盡頭。線條縱橫交錯，色彩斑斕，意境開闊，充分體現了王維詩中有畫、畫中有詩的特點。
2·登高 詩前半寫景，后半抒情，在寫法上各有錯綜之妙。首聯著重刻畫眼前具體景物，好比畫家的工筆，形、聲、色、態：一一得到表現。
次聯著重渲染整個秋天氣氛，好比畫家的寫意，只宜傳神會意，讓讀者用想象補充，三聯表現感情，從縱（時間）、橫（空間）兩方面著筆，由異鄉飄泊寫到多病殘生。四聯又從白發日多，護病斷飲，歸結到時世艱難是潦倒不堪的根源。
這樣，杜甫憂國傷時的情操，便躍然紙上。 此詩八句皆對。
粗略一看，首尾好像“未嘗有對”，胸腹好像“無意于對”。仔細玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。
不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，決不能道者”。它能博得“曠代之作”（均見胡應麟《詩藪》）的盛譽，就是理所當然的了。
3·上陽白發人 白居易 這是一首別開生面的宮怨詩。全詩共四十四句，二百七十多字。
詩中沒有一般化地羅列后宮女子的種種遭遇，而是選取一個終生被幽禁的宮女為典型。不寫她的青年和中年，而是寫她的垂暮之年；不寫她的希望，而是寫她的絕望。
通過這位宮女一生的悲慘遭遇，形象概括地反映了所謂“后宮佳麗三千人”的悲慘命運，揭露了宮廷生活的黑暗、殘酷，控訴了封建帝王廣選姬嬪、摧殘無辜女性的行徑。 這首詩語言通俗淺易，具有民歌的風調。
它采用“三三七”的句式和頂真、對比等修辭手法，音韻轉換靈活，長短句式錯落有致。詩中融敘事、抒情、寫景、議論于一體，描述生動形象，富有感染力。
在唐代以宮女為題材的詩歌中，堪稱少有的佳作。4·竹枝詞 劉禹錫 山上層層桃李花，云間煙火是人家。
銀釧金釵來負水，長刀短笠去燒畬。 前兩句寫景，后兩句寫山村居民熱氣騰騰的勞動生活。
挎著長刀、戴著短笠的男人們根據傳統的辦法前去放火燒荒，準備播種；戴著飾物的青年婦女們下山擔水，準備做飯。此處主要運用借代和對仗兩種修辭手法。
全詩短短四句，每句一景，猶如四幅畫圖，孤立起來看，有其相對的獨立性，合起來看，恰好構成一個完滿的藝術整體。由滿山的桃李花引出山村人家，又由山村人家引出勞動男女戮力春耕的情景，全詩至此戛然而止，而把婦女們負水對歌、燒畬時火光燭天以及秋后滿山金黃等情景統統留給讀者去想象，畫面的轉接與安排極有理致。
詩中沒有直接發出贊美，但那種與勞動生活的旋律十分合拍的輕快的節奏，那種著力描繪創造力之美的藝術構思，都隱隱透露出詩人欣喜愉快的心情和對勞動生活的贊嘆。5·虞美人 李煜 全詞以問起，以答結；由問天、問人而到自問，通過凄楚中不無激越的音調和曲折回旋、流走自如的藝術結構，使作者沛然莫御的愁思貫穿始終，形成沁人心脾的美感效應。
“春花秋月”人多以美好，作者卻殷切企盼它早日“了”卻；小樓“東風”帶來春天的信息，引起作者“不堪回首”的嗟嘆，都勾發了作者物是人非的棖觸，跌襯出他的囚居異邦之愁，用以描寫由珠圍翠繞，烹金饌玉的江南國主一變而為長歌當哭的階下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。結句“一江春水向東流”，是以水喻愁的名句，含蓄地顯示出愁思的長流不斷，無窮無盡。
同它相比，劉禹錫的《竹枝調》“水流無限似儂愁”，稍嫌直率，而秦觀《江城子》“便作春江都是淚，流不盡，許多愁”，則又說得過盡，反而削弱了感人的力量。 李煜這樣的詞，不光是寫他個人的愁苦，還有極大的概括性，概括了所有具亡國之痛的人的痛苦感情。
再象以一江春水來比愁。整首詞正是反映了有亡國之痛的人的感情，擔負了所有這些人的感情痛苦。
這正說明這首詞具有高度的概括性、代表性，這正是這首詞的杰出成就。 示兒 [陸游] 死去元知萬事空，但悲不見九州同。
王師北定中原日，家祭無忘告乃翁！賞析：這首詩是陸游的絕筆。他在彌留之際，還是念念不忘被女真貴族霸占著的中原領土和人民，熱切地盼望著祖國的重新統一，因此他特地寫這首詩作為遺囑，諄諄告誡自己的兒子。
從這里我們可以領會到詩人的愛國激情是何等的執著、深沉、熱烈、真摯！無怪乎自南宋以來，凡是讀過。
8.文學成就的簡介報告
真是不容易呀！ 比如說：宋詞 代表人物：蘇東坡 代表作品：《水調歌頭》、《念奴嬌·赤壁懷古》還有一些“懷思子由”為主題的詩詞等等。
蘇軾的風格：豪放派的創始人，豐富的比喻以及“博喻”，貼切形象的散文風、以及聯系實際的風格。 宋詞是繼唐詩之后又一大類的文學體裁。
詞人們通過相應的格式填寫富有詩意的詞句，可以誦讀也可以吟唱，而通常是通過唱的形式表達出來的。 宋代的詞與唐代的詩，經常相提并論，它們都是代表一個時代的文藝形式。
從發展來看，可以認為詞是來源于詩的。“詞”，就是歌詞，古代又稱“曲子詞”，它是用來唱的。
要唱，除了要有歌詞外，還要有曲子，即樂譜。曲子的名稱就是“詞牌”，例如《菩薩蠻》、《沁園春》等，就是曲子名。
人們按照“詞牌”，即按照曲子的要求寫歌詞，就是所謂的倚聲填詞了。早在隋唐時代，人們已經將當時流行的詩歌配上曲子歌唱，或者專門寫詩作為配樂歌唱的歌詞。
開始，這些配樂的詩都是五言或七言，唱起來不免單調，于是經常由唱歌的樂師們增減一些字數或重復唱某些段落，使歌聲富于變化。時間長了，人們在寫作歌詞時，便有意按照曲子的要求，寫一些句子長短不同的詩，這就是“詞”。
我國古典文學中的詞，就是這樣誕生的。由于一首詞中句子有長有短，因此詞又名“長短句”。
從晚唐時起，詞與詩同時發展。到了宋代，詩雖然也有所發展，但這種文學形式畢竟有它的限制，如必須是五言或七言，而詞的長短句形式，用字不避俚俗，使創作者有較多的自由；同時，詞比詩更富于音樂性和節奏，更適于吟唱。
另一重要方面是，詞是新開拓的一個文學領域，使作者有更廣闊的馳騁余地，所有這些，使詞在宋代迅速發展，達到了極盛的地步。由于種種原因，詞所配的樂譜在南宋以后失傳了。
這樣，流傳到現在的唐宋詞， 宋詞的歷史地位： 是中國古文學一個重要組成部分，宋詞是中國古文學的思想精華，也是我們不能不傳承與發揚的傳統文化；在宋朝及宋以后也是科舉考試必須考的內容項目；是宋及宋之后中國士大夫階層、知識分子階層的重要精神食糧；是后繼文學發展的一大推動力量。
